USV创始人:从艺术和商业的角度出发,探讨NFT的价值_CENT:centrifuge币最新消息

写在前面:

作者AndyWeissman是USV基金的创始人。USV基金是当初胖协议作者所在的风险投资公司,早期投资了Twitter,Coinbase,Meetup等知名机构。文中的哲学思想较多,也较为深刻。通过对艺术和商业的思考,进一步探讨NFT带来的价值和意义。希望可以为读者看待和学习NFT和Meme带来新的角度。

让-米歇尔·巴斯奎特-无题,1981,估价$300,000-400,0001.过去,价值可以由稀缺性决定

东西越少,越难得到,你得到它就越值得。甚至一件东西的价值与其分配的稀缺性更相关,而不是其它的价值衡量标准。我们可以通过以下等式定义价值:价值=稀缺性*质量当然,Q在很大程度上是主观的,无法衡量;但S不是,并且S充当了价值乘数的作用。然而,互联技术的超级力量之一“网络”,网络尽可能地消除了稀缺性。连接的网络使曾经稀缺的事物变得丰富,扩大了访问范围。消除稀缺性是创造新价值的一种方式。*译者笔记:稀缺性具有价值乘数的作用,这解释了为什么NFT市场这么容易出现天价交易的现象。当然,不是说每一种稀缺都会有价值,如果市场对其质量的定义为0,纯粹的稀缺,也不具备任何价值,过剩的炒作之后,大多将归0。但这不影响稀缺性作为价值乘数,具备能为一些原本具备“质量”的事物,显著放大其市场价值的杠杆作用。2.什么是艺术?

人们可以将艺术想象成任何东西——图像、音乐、视频、GIF、文本、Meme,什么都有。艺术也是一面镜子,它将世界反射回我们,因此我们可以更清楚地看到它。这样一来,艺术不仅重要,而且不可或缺。地下丝绒(美国摇滚乐队)的第一张唱片,将艺术家安迪·沃霍尔列为制作人。专辑包含歌曲《I'llBeYourMirror》“我会成为你的镜子,反映你是什么,即使你自己也不了解自己”这暗示了一个潜在的首要原则:更多的人可以更方便地获得更多的艺术只能是一件好事。*译者笔记:笔者将所有来自于人们创作的产物称为艺术,包括Meme,并称艺术的本质是一面镜子,映射出真实的我们。Meme现象也是很多人无法理解的事物,但也许我们可以放下自己固有的和局限的认知,将这一切看作是世界真实的一面,承认它的存在,而不是否定这一切,或者急着定义这一切。3.也许数字艺术和不可替代的代币在这里是相关的

一个数字文件,当与互联网交互时,我们每个人都能看见。NFT通过所有权分配,社区运营等多样化机制,进一步推动了这一概念。NFT将稀缺相关的概念,进一步广泛传播到更加丰富的世界中。由于,NFT资产的创造没有限制。NFT和互联网的结合,让稀缺事物的生态变得更加丰富,蓬勃发展。*译者笔记:NFT作为一种产生稀缺的特定工具,而原始的互联网是消灭稀缺性的存在(这里主要指数字资产),两者结合,既能够轻松创造稀缺性的事物,又能广泛传播和流通,让更多的人能够轻易接触到。这将在未来,将大大丰富网络世界中的稀缺物品市场。4.NFT和加密经济学允许一切都由市场来管理

这既不好也不坏,但是,它非常不同,值得我们更深度地去思考。沃霍尔(美国近代艺术家)早在50多年前就构想并预测了这一点。他明确表示艺术意味着商业,商业意味着艺术。在对艺术创作概念的颠倒中,他称他的工作室为“工厂”。他还说:“当支票清算时,你知道这是艺术。”“做生意是最迷人的艺术。”“赚钱是艺术,工作是艺术,好生意是最好的艺术”。另一位艺术家(Jay-Z)在他2005年的歌词中向我们反映了这个概念:“我不是商人;我是商业本身”艺术家接管自己的经济并不是什么新鲜事。也许新的东西是:再一次的大规模和多样性,更多的人可以尝试这种艺术机构的概念。*译者笔记:我很欣赏作者看待艺术和创新的角度。作者认为,NFT为艺术家带来的创新不是艺术的经济化,而是让艺术更加容易变得经济化,并且更容易广泛传播。进一步大规模和多样化的艺术经济形势,也许才是这次革命的创新。5.我喜欢沃霍尔的坎贝尔汤罐头,我可以整天看着他们

不是因为这幅画的笔触(均是丝网印刷),而是因为它所反映的世界。沃霍尔汤罐看起来和真正的罐头一模一样,它试图向我们讲述商业和我们自己。沃霍尔本人通过技术谴责了他作品中几乎所有的创造力和代理概念:“我发现使用屏幕更容易。这样,我根本不需要处理我的对象,任何人都可以尽可能地复制同样的设计。”以下是一件艺术作品和相关的NFT作品,“一个包含0字节信息的PNG文件——世界上最小的NFT”,由艺术家shl0ms创作:

这让我想起了JohnCage的乐曲4′33″——这是“指示表演者在乐曲的整个过程中不要弹奏乐器”的乐谱。Mamet曾经写道:“一顿美餐在反思中消退,其他一切都有所收获。”我认为他的意思是,重要的不是事情,而是事情的本身,事物前后的过程,你如何体验这件事。NFT通过提供一种同时理解文本和上下文的增压方式来增强这一点。6.思考

五年前,我写了篇某公司的相关文章,该公司问了我们一些问题:“你如何展示数字事物背后的东西,理解它,为它买单?”这在今天仍然令人感觉很新鲜:我们也许能够找出摄影师的身份,给她发一笔小额支付,看看它起源于哪个社交网络,找到更多她的图片以及其他任何事情。那时,真的没有代币或NFT。所以现在,当你拥有一个由NFT驱动的数字产品时,就会出现更多新问题:我应该拥有它、展示它、转移它、交易它还是出售它?这些问题,可能迫使我们再次去照镜子。*译者笔记:艺术是一面镜子,照向的是这个真实的世界。同时,艺术又与商业紧密相连。NFT不仅带来了更好的稀缺性创造工具,同时也为这些内容引入了更多的前后联系,是对叙事和事物本身的进一步增强。本文让我对艺术和NFT以及Meme有了更多更深刻的认识,希望对你也是。

郑重声明: 本文版权归原作者所有, 转载文章仅为传播更多信息之目的, 如作者信息标记有误, 请第一时间联系我们修改或删除, 多谢。

金智博客

[0:15ms0-3:391ms