那么元宇宙究竟是什么？
尽管它最近声名鹊起，但Metaverse一词于30年前于1992年首次由科幻小说作家尼尔斯蒂芬森创造。他的小说《雪崩》将元宇宙描绘成一个3D虚拟世界，在那里人们作为化身四处走动，相互社交/互动，以及AI生成的角色。快进30年，这个定义在不同的上下文中已经有了不同的含义。简而言之，Metaverse是一个虚拟世界，人们可以在其中进行社交、工作、购物和娱乐。我将其分为三种方式：虚拟现实、增强现实和虚拟世界。
元宇宙的分割：虚拟现实、增强现实和虚拟世界虚拟现实(VR)
这些是身临其境的世界，您可以通过耳机和触觉技术在数字世界中触摸、感受和移动，又名为：数字世界中的物理感官和表征。Facebook于2021年10月将自己更名为“Meta”，以创建自己的Metaverse版本，并斥资100亿美元将其变为现实。他们在虚拟现实“地平线世界”中的核心玩法是一个可以使用Meta的Oculus耳机访问的社交世界构建游乐场——它在2021年12月从仅限邀请测试版中扩展出来。在圣诞节那天，Oculus是排名第一的免费应用程序Apple的AppStore，证明人们对通过VR体验虚拟世界的兴趣重新抬头。增强现实(AR)
这是一种发生在物理世界中的交互体验，覆盖着计算机生成的对象和环境，又名为：物理世界中的数字表示。早在2016年，PokemonGO风靡全球，在其高峰期达到2.32亿用户，其核心体验发生在增强现实中。玩家可以在现实/物理世界中移动，以捕捉手机应用程序中的特色宠物小精灵，这些宠物小精灵可以随时随地出现。Snapchat一直以其过滤器和AR优先方法而闻名。他们的AR增强眼镜Spectacles在2017年严重失败，当时只有0.08%的用户购买了它们——今天，它们不出售——只有他们平台上的AR创作者可以有限地访问它们。然而，他们的LensStudio拥有200,000名创作者，他们为超过2亿的DAU创造了200万个镜头。消费者每天都在Snapchat应用程序中使用镜头来增强他们周围的世界。虚拟世界
这是对元宇宙最开放的解释，具有化身、皮肤、经济和社交平台的传统游戏本身就可以被视为元宇宙。即：微软CEOSatyaNadella声称，“如果你把《光环》当作一款游戏，它就是一个元宇宙。Minecraft是一个元宇宙。”除了现在举办Roblox或Fortnite等虚拟音乐会的较新的游戏变元宇宙之外，还有一些游戏和世界正在区块链上构建，这些游戏和世界能够创建新的生态系统和世界，帮助建立桥梁数字和物理。AKA，完全数字化的世界，具有数字表示。Roblox已成为日常非加密消费者的元宇宙宠儿，据说有一半的美国儿童在Roblox上玩游戏，用户可以在其中玩数百万个3D在线游戏，用皮肤定制自己的头像，并花费/赚取Robux。Roblox还拥有最多的月度活跃用户，以及较新时代元节平台的强大每日参与度。Roblox是一个封闭的生态系统，这意味着Roblox中的头像和皮肤无法移植到游戏之外。这是一个在UGC上蓬勃发展的平台——截至2021年10月，Roblox拥有130万开发人员赚取Robux，这些创作者今年有望从他们的游戏创作中赚取5亿美元。Roblox拥有610亿美元的市值，是元宇宙中估值最高的公司之一，我认为仍处于从品牌、特许经营权和他们平台上的艺术家那里获取价值的早期阶段。沙盒是一个基于区块链的虚拟世界，玩家可以在其中建立、拥有和货币化他们的游戏体验。游戏中有固定数量的基于NFT的房地产地块，公司、名人和个人都在这些地块中争夺他们的权利。截至2021年11月，TheSandbox的土地商品总价值已超过1.44亿美元，拥有超过12,000名虚拟土地所有者。该公司刚刚从软银的愿景基金筹集了9300万美元，并提到了“从游戏发展到时尚、建筑、虚拟音乐会和表演、艺术画廊、博物馆等经济体”的雄心。沙盒正在利用一种“边玩边赚钱”的模式，以激励玩家在Metaverse中花费的时间，并且正在构建一个开放的Metaverse，以实现与创作者和品牌等更大程度的合作。AxieInfinity探索了通过游戏将加密技术引入主流的愿景。AxieInfinity是一款基于区块链的游戏，建立在以太坊上，玩家可以在其中购买名为Axies的可爱怪物的NFT，并与它们进行战斗。玩家可以在游戏市场中用Axies交易真钱，还可以培育它们以创建额外的NFT。它需要预先投资才能玩，因为您至少需要3个Axies才能参与这种“玩赚”模式，而且它们的售价低至70美元截至2021年12月在Axie的市场上。关于AxieInfinity中发生了多少活动，它是迄今为止最成功的基于区块链的游戏，同时也是基于交易量的最大的整体NFT项目截至12月27日的过去30天内在其市场上）。这次有什么不同？或者，换句话说，为什么是现在？
Z世代的“元宇宙”入门包，尤其是那些出生于90年代末/2000年代初的人作为一名24岁的“Z世代长辈”，我在小学时玩Webkinz和ClubPenguin长大。Webkinz是连接物理世界和数字世界的完美代表——您在生日时收到了一个带有数字代码的毛绒Webkinz玩具，让您可以使用数字版本的玩具进入“webkinz世界”。没有谈论元宇宙，这只是每个孩子上网的地方——玩游戏赚取更多KinzCash，为你的Webkinz装饰你的房间等等。ClubPenguin也是如此，您的虚拟化身是一只迷你企鹅，您可以装饰自己的冰屋、玩游戏以获得硬币，以及与朋友和陌生人进行社交活动。我相信任何企鹅俱乐部的粉丝都会记得放学后在企鹅俱乐部聚会，出去玩，在比萨店“约会”，或与数十个陌生人一起尝试并揭开冰山一角。当我从中学毕业时，我开始沉迷于模拟人生，并且会花上几个小时来创建新的家庭和化身，建造房屋和社区，并通过模拟人生虚拟地生活。元节的想法对Z世代或任何体验过游戏货币、虚拟化身和世界的本地游戏玩家来说并不陌生。因此，如果“元宇宙”已经存在多年，那么这次有什么特别之处呢？我认为市场时机、技术和代际准备在这里发挥了同等作用。我将从我的角度深入探讨这三个方面，但首先，我将回顾一些关于为什么以前的元宇宙初创公司失败的想法，从第二人生开始。SecondLife成立于2003年，是一家被过度炒作的元宇宙初创公司，努力保持相关性——我认为许多年轻一代甚至从未听说过它，尽管近20年前被大肆宣传与Facebook一样重要或具有革命性。与当今的metaverse初创公司/公司类似，在SecondLife的虚拟世界中，您可以四处漫游并定制自己的数字化身、参加活动、买卖虚拟商品等等。在2007年的高峰期，他们每月有大约100万会员，甚至还看到了Adidas、Armani和CalvinKlein的品牌合作。失败的《第二人生》与《Roblox》的成功之间的最大差异在于，《第二人生》实际上并不是一款游戏，并且未能创造出让用户保持参与的机制。专门的第二人生用户和博主详细信息“它的用户主要将它用于社交游戏活动，如角色扮演、虚拟时尚、协作沙盒构建，甚至虚拟性爱。”SecondLife的平均用户年龄是32岁，所以它自然是一个年龄较大的人群，用例与Roblox/Fortnite的用例有着本质的不同——甚至SecondLife的前首席架构师声称“它没有的原因，这个原因在今天仍然非常正确，只是大多数成年人还不习惯在多人在线环境中与新朋友互动或社交。”用户生成的内容也没有像今天在后YouTube时代那样受到风投的重视，而第二人生的平台据说难以创建/构建，从而产生了摩擦。与Roblox相比，游戏产生的所有收入的24.5%，2020年收入2.5亿美元，2021年支出5亿美元。您还可以求助于过去十年许多VR初创公司的失败承诺，它们筹集了数百万美元的资金，但还没有准备好迎接黄金时段的消费者采用。VR初创公司在2016年筹集了9亿美元，但由于许多未能交付，到2018年骤降至2.8亿美元。近年来，Oculus重新受到青睐。例如：Facebook将品牌更名为Meta，Oculus在今年圣诞节跃居iOSAppStore免费应用程序第一名，等等。在AxieInfinity兴起之前，还有很多基于区块链的游戏都失败了，本文详细介绍了其中一些游戏，并说明了相关的独特挑战以太坊天然气价格并在平台内制造摩擦。Axie使用Ronin侧链钱包解决了这个问题。就像投资任何传统游戏初创公司一样，内在存在一些“命中风险”。那么，我们又回到了这个问题，为什么是现在？我认为这是这三种力量的结合：1.市场时机2.技术3.为Z世代准备。市场时机—COVID-19/大流行
很难忽视大流行和居家令对元宇宙增长的影响。所有年龄段的人都必须变得更加舒适地数字化生活和在家做事——无论是工作、订购杂货、通过远程医疗去看医生或兽医，甚至在Zoom或FaceTime上与朋友和家人共度时光。即使从个人的角度来看，我在2020年之前从未有过网络朋友——Twitter和我自己的全球在线社区GenZVCs的增长对此做出了贡献。我也从未在家工作，参加过虚拟音乐会，或在工作环境之外使用Zoom。Facebook更名为Meta
你只需要查看过去一年中“metaverse”这个词的谷歌趋势数据，就能在10月份Facebook更名为Meta时看到一个真实而切实的拐点。当世界上最大的社交网络声称他们的产品关注范围太窄而全押在元宇宙时……人们会注意。宣布投资100亿美元用于自己的Metaverse版本也没有坏处。技术
今天你可以以多种不同的形式体验元宇宙，从基于Web的元宇宙如Roblox，基于控制台的元宇宙，如通过NintendoSwitch的AnimalCrossing，通过Oculus的基于VR的元宇宙，如Meta的HorizonWorlds或VRChat，甚至通过你的iPhone用于基于AR的元宇宙，如PokemonGO。我会说，从投资的角度来看，我更看好基于网络的虚拟世界和元宇宙，这主要是因为我认为在获得大规模采用方面的摩擦最小。您可以使用Oculus与NintendoSwitch与Roblox进行快速关卡设置。Oculus据称在过去一年售出了1000万台Quest2VR耳机，使其成为世界上最成功的VR耳机。然而，与售出的9700万台NintendoSwitch游戏机相比，它仍然相形见绌……更不用说Roblox上每天有5000万活跃用户没有需要任何额外的硬件才能玩。从这些数字的角度来看，Roblox上的每日活跃用户比西班牙的总人口还多。
也就是说，在我们能够连续几天在Metaverse中工作、生活和娱乐之前，还需要取得更多的技术进步。作为数据点，过去2天我几乎完全在我的计算机上阅读有关元节的文章和写作。我已经戴了大约一半的蓝光眼镜，但我仍然头疼，需要休息一下看我的屏幕。我认为我们需要数年时间在Metaverse中工作、生活和玩耍好几天。Z世代准备
上述两个原因被广泛引用为采用元宇宙的两大驱动因素，但我也认为元宇宙的Z世代准备发挥了作用，年轻和数字原生的Z世代铺平了道路。
MAU和平均用户年龄的顶级新时代元宇宙平台。我一直是Roblox成功的明确拥护者，并将继续深入研究有关时尚、音乐/音乐会等合作伙伴关系的案例研究。但是，如果您按用户群查看最大的基于Web的虚拟世界或元宇宙世界……绝大多数是Z世代。我们已经习惯了数字化生活，以至于元世界确实不是一个新概念。年轻一代正在拥抱这些类型的转售经济带来的货币化机会，而企鹅俱乐部或Webkinz对我们来说并不存在。Z世代关注的是副业和创业精神，这些平台让我们既能发挥创造力，又能构建/创造，还能通过所有权赚钱。今年早些时候，有一项研究这表明人们在基于区块链的游戏中花费的钱是传统游戏的5倍。JamieBurke在AxieInfinity最近取得成功的背景下完美地描述了这一现象，他说：“当该价值可以在平台外自由转移并且赚取或购买的价值可以轻松转换为比特币或以太坊等加密货币时，玩家将在游戏中花费更多的钱。”这是在数字世界中拥有Webkinz与在数字世界中拥有Axie之间的核心区别。随着Z世代逐渐从Roblox过渡到其他元宇宙平台，为TheSandbox、Decentraland等元宇宙创造了真正的机会来拥有这些观众并相应地货币化，或其他基于区块链的游戏来赢得年轻观众的心渴望既玩又赚钱。让我们不要忘记未来这个机会的规模——Metaverse的市场规模是不容忽视的，预计到2024年将有8000亿美元的市场机会。元节和用例中的早期采用者
元宇宙中的时尚
当谈到弥合数字世界和实体世界之间的鸿沟时，时尚界似乎最准备好拥抱元宇宙，这一年从Vans、耐克、拉尔夫劳伦等品牌在各种平台上的疯狂合作和激活就证明了这一点，巴黎世家、古驰、优衣库等等。为什么皮肤为品牌创造机会奢侈品和大众零售商应该关心Metaverse，因为游戏内货币化的最大机会之一是通过皮肤，也就是可定制的附加组件，让您可以更改头像的外观。据报道，毛皮市场每年达到400亿美元，这是很难忽视的。你将这个400亿美元的市场机会与“在他们所在的地方会见用户”这一新兴主题相结合，在许多情况下，这在Roblox或Fortnite等游戏生态系统中，你有一个神奇的品牌时刻，以一种既真实又真实的方式吸引目标受众并且有利可图。而且这一切都没有物理世界中生产的物理限制——理论上您可以创建没有重力限制的服装单品，不必担心库存过多或折扣，或劳动力成本的变化。以数字时装屋TheFabricant为例，以及他们制作数字服装单品和系列的方式。澳大利亚时装周，TheFabricant带来了Animator大衣生命，“由液态金属制成，并增强了反重力的触手”，这是在现实世界中无法物理复制的东西。从理论上讲，品牌在元宇宙中货币化的潜力是无限的。对于消费者而言，加班获得的皮肤/收藏品的价值存在真正的上升潜力——元宇宙创造了一个真实的、有形的转售经济，任何年龄的用户都可以从中获利。我最喜欢的例子是Roblox上的数字Gucci包，转售价超过4,000美元在GucciGarden体验之后。我什至在Roblox上装饰我*非常可爱*的个人头像时也经历过这种情况，如下图所示-RobloxxZaraLarsson合作创建的“HeartGaze”脸型供应有限，而且价格飞涨在二级市场。在购买这张特定“面孔”时看到其价值的用户已经能够通过出售它获得50倍的利润，并且希望价值会继续上涨，因为只有17,000件的有限供应。
元宇宙中的品牌合作：2021版
Metaverse中的皮肤和数字收藏品为品牌和消费者提供了巨大的货币化机会。下图概述了2021年在Roblox、Minecraft和AnimalCrossing等基于网络的元宇宙中发生的各种合作伙伴关系和合作。
2021年主要元宇宙平台和知名品牌合作其中许多是通过Roblox的合作伙伴团队开发的/“自上而下”不是直接交给游戏开发商而是自己。此外，大品牌通常会与代理商或顾问合作，以帮助完成其中一些大型合作。Forever21与元界创作公司VirtualBrandGroup合作，帮助他们在Roblox中推出他们的“ShopCity”体验，允许用户创建自己的时尚商店。这些活动还包括短期的现实生活/虚拟合作，以及长期或无限期的合作，例如Vans在Roblox的VansWorld滑板公园。相比之下，当您考虑TheSandbox中的激活时，品牌更有可能始终拥有更长期的存在，因为他们需要获得土地/房地产才能拥有虚拟存在，鉴于稀缺性，这可能只会随着时间的推移而增加价值在平台上。我相信有很大的机会可以让130万Roblox开发人员直接将这些体验和可能有助于实现这一目标的技术变为现实。例如，当一个品牌接触游戏开发商来定制体验时，有大量的法律工作、保险以及这些小团队或个人开发商需要考虑的事情。这与支持下一代创作者的创作者经济和工具有关……我敢打，这些创作者中的许多人将成为游戏玩家。以下是一些知名品牌与创作者合作将他们的愿景在Metaverse中变为现实的早期例子：VansWorld与Roblox游戏工作室GangStockholm合作，基于真实的Vans空间打造Vans滑板公园。Gucci与设计师cSapphire和RookVanguard合作创造了产品，他们是拥有受欢迎追随者的Roblox创作者。StellaMcCartney与社区创作者SamuelJordan合作，后者在其虚拟收藏中被称为“BuilderBoy”。TommyHilfiger让Roblox的创作者在设计该系列时发挥自己的作用。即：@PolarcubArt接过了TommyJeans的背包，而@MiracleDropsRBX设计了一个尼龙斜挎包和一个独特的滑板。NASCAR与2人开发团队(Badimo)合作，在他们的热门游戏Jailbreak中创建了一个为期10天的活动，该游戏在整个激活过程中吸引了2400万用户。
品牌也可以打造自己的游戏体验，如果他们更愿意拥有端到端的体验并将其货币化，正如我们在2021年看到的Off-White、Selfridges、Balenciaga和LouisVuitton等品牌。仅仅因为一个品牌在一个metaverse中进行了激活，并不意味着他们将与另一个建立合作伙伴关系。例如，Balenciaga在Epic的虚幻引擎Afterworld上创建了他们自己的虚拟体验，以推出他们的21秋季系列，然后在今年晚些时候对Fortnite进行了大规模的激活。RalphLauren同样在Zepeto的metaverse中推出了一个系列，然后在Roblox中推出了完整的WinterEscape体验，并搭配了皮肤。这主要是因为不同年龄段的人群聚集在不同的元宇宙中，因此通过确保跨平台的合作伙伴关系，品牌能够吸引多个受众。
预计2022年将有更多品牌涉足Metaverse，无论是通过在Sandbox中创建虚拟土地和体验、在Roblox中创建本地体验、开发自己的游戏，还是推出NFT系列以最终迁移到Metaverse。元宇宙中的音乐
在COVID-19期间，虚拟音乐会越来越受欢迎，发生在元节平台、Zoom或MomentHouse/SingleMusic等平台上。我将深入探讨跨平台元宇宙中三个特定的音乐家/艺术家活动，以及为什么每个活动对于艺术家的收入潜力和与粉丝群的联系都很重要。我还认为音乐家和艺术家将最大程度地吸引元宇宙，因为我认为音乐界的狂热胜过时尚界。当我们看到Z世代和对创作者的痴迷以及像ArianaGrande、LilNasX和其他人这样的大型艺术家能够将粉丝吸引到元宇宙的数量时，很明显这为元宇宙平台创造了巨大的机会和初创公司一样。Fortnite上的特拉维斯·斯科特
Fortnite一直是在元宇宙中创造音乐会体验的早期赢家。记忆中第一场引起大众媒体关注的元节音乐会是特拉维斯斯科特于2020年4月在Fortnite举办的“天文”音乐会。虽然自Astroworld悲剧以来，特拉维斯斯科特一直是一个有问题的人物，他在Metaverse方面的开创性经验仍然值得注意，并且提供了一个强有力的案例研究，因为他是第一批将他的粉丝群带入虚拟世界的主流名人之一。注意：我不是TravisScott的粉丝，也不宽恕他的行为。展示虚拟Metaverse事件的庄严和潜力的最佳方式是展示面对面游览与Metaverse中的激活的逐个比较。下面的对比斯科特的2018-2019年领衔巡演在北美与他的5演唱会全球巡演在Fortnite的虚拟实境。
可以说，创作者最宝贵的资产是他们的时间，每场Fortnite音乐会的长度约为10分钟。如果将其乘以5，即他的整个Fortnite全球集，它甚至还不到一个小时。有传言说斯科特从他的Fortnite巡演中赚了2000万美元，虽然这只是他亲自巡演的收入的三分之一，但让我们推断一下他每小时实际赚了多少。保守地假设他每场音乐会在舞台上的时间大约为2小时，这意味着他在巡回演出中的表演时间为110小时，亲自亲自每小时赚取54.5万美元。在元宇宙中，他实际上每小时赚2400万美元，这意味着从理论上讲，特拉维斯·斯科特在元宇宙中进行沉浸式音乐会的收入是他的44倍。抛开收入潜力不谈，他正在招待的粉丝群比他亲自巡演所能做的要大34倍。元宇宙对于受众建设、与顶级粉丝的互动以及为可能因各种原因而无法亲自参加的新粉丝的发现同样重要。在全球旅行和巡演变得比以往任何时候都更加困难的大流行期间，TravisScott能够在不离开家的情况下吸引他的全球粉丝群。并且以一种身临其境的方式做到了，将粉丝带入外太空、水下以及介于两者之间的一切。一年后，当你快进到ArianaGrande在Fortnite的现场表演时，估计有7800万用户观看了她的表演。如今，艺人的大部分收入来自巡回演出和现场表演。虽然我不认为面对面的巡演会很快消失，但元宇宙为艺术家创造了一个难以置信的机会，可以通过虚拟方式吸引他们的粉丝并相应地从中获利。Sandbox上的史努比狗狗
SnoopDogg在Metaverse中作为创作者和名人的角色应该不足为奇，至少对加密社区而言是这样。SnoopDogg一直是区块链技术的早期采用者，截至2021年9月，他拥有约1700万美元的基于以太坊的NFT。与上面的TravisScott或ArianaGrande示例不同，Snoop在TheSandbox中开发“Snoopverse”的过程中，在Metaverse中取得了永久的地位……这是非常史诗般的。
对于艺术家来说，这种模式的不可思议之处在于他们能够通过NFT获得被动收入，而在Snoop的情况下，他通过出售NFT门票、10,000个头像皮肤、20,000辆汽车等等来实现这一点。人们还关心是否可以访问Snoop，就像作为积极的参与者和土地所有者一样，有人支付高达45万美元成为Snoop在Metaverse中的邻居。只有122块土地和67个优质土地+NFT捆绑包，有一种内在的稀缺性推动了市场和获得这些宝贵体验的机会——比如有机会与Snoop一起参加私人售票泳池派对，并问他任何你想问的问题。据称，选定的团体还可以在他们自己的Snoopverse土地上举办私人Snoop派对。TheSandbox中的货币化机会远不止皮肤，我认为这些体验也更吸引那些天生具有更强消费能力的年长观众。与Fortnite或Roblox的合作不同，这些合作的价格更高一些。我希望看到更多用于开放Metaverse的技术，这些技术支持租用/共享/团购这样的体验，以帮助增加普通人的访问量，甚至回溯性地奖励现有的Snoop粉丝。当交易不是在区块链上进行时，很难完全验证后者，但可以证明是一种奖励长期存在的顶级粉丝的有趣方式。在Roblox上，LilNasX对阵ZaraLarsson
Roblox艺术家的经历与Fortnite甚至EdSheeran在2021年11月在PokemonGO中的经历相似。我将在这个例子中概述的不仅是LilNasX等主流艺术家的潜力，还有ZaraLarsson等小艺术家的潜力。LilNasX在大流行期间一举成名，一位新秀艺人看到他的歌曲“OldTownRoad”成为美国排行榜历史上持续时间最长的第一名，同时在TikTok上找到了自己的声音和名气，拥有近2700万粉丝.虽然TravisScott在Fortnite中取得了立竿见影的成功，但LilNasX在几个月后在Roblox中取得了同样的成功，成为该平台内的第一场大型音乐会。LilNasX在他的两天/四场演出经历中获得了3300万次观看，据报道通过Roblox获得了近1000万美元的商品销售额。LilNasX和Roblox都取得了巨大的成功。对于本文而言，更值得注意的是ZaraLarsson如何在Roblox中取得成功。虽然在Spotify上每月有近1400万听众仍然很成功，但大多数人不会将瑞典流行歌手拉尔森澄清为主流顶级艺术家。就上下文而言，LilNasX每月有5300万听众，贾斯汀比伯有9400万，爱莉安娜格兰德有8000万，泰勒斯威夫特有6000万，等等。5月，Larsson与Roblox合作，通过在Metaverse中的虚拟舞会宣传她的“海报女孩”专辑。粉丝们可以观看她的表演，为他们的化身购买她的商品，自拍，并进行虚拟的寻宝游戏。她的节目吸引了160万用户，但更重要的是，仅通过皮肤/商品销售就获得了超过100万美元的收入。更令人印象深刻的是，每件商品的价格可能低至1美元——这意味着这一壮举很可能是大量粉丝激活的结果，而不是少数富有的粉丝每人降价几十万美元。在大流行期间，像拉尔森这样的艺术家不再需要在流媒体平台上争取公平的报酬才能度过难关，而是可以通过激活她的忠实粉丝群并寻找新粉丝群来转向虚拟音乐会和数字商品。她在BBC的一篇文章中指出，“要从YouTube或Spotify获得七位数的收入，需要很长很长的时间和数以百万计的流媒体。”随着主流和独立艺术家都拥抱元宇宙，长尾艺术家们迎来了拥抱他们的“100名真正粉丝”的巨大机会。例如，我多年来一直是IngridMichaelson的狂热粉丝，至少在音乐会上看过她6次。她不会在大型体育场比赛，但我敢打她的粉丝会来看她在元宇宙中的表演。重要的是要记住，我们还非常早地看到艺术家为Metaverse带来身临其境的音乐会，我很高兴看到这些音乐会扩展到Roblox和其他平台内的合作伙伴团队之外，在2022年变得更容易获得和突出。有在平台层面上仍有待解决，并且可能是艺术家本人和他们的团队的牵手，但我看到元宇宙和音乐的交集的光明未来。这就是我们将接下来的100万用户带入Metaverse的方式，音乐家和艺术家为他们最活跃的粉丝敞开大门。开放与封闭的元宇宙
一个开放的元宇宙和互操作性的想法
让我们来谈谈互操作性，即在具有相同虚拟资产的虚拟空间之间穿行的能力。专注于互操作性的开放元宇宙的愿景受到了许多在该领域出现的NFT或支持区块链的初创公司的吹捧，并且可以与化身、交通甚至数字世界本身相关联。
头像
以AxieInfinity和人们在Metaverse中获得的可爱NFT怪物为例，创始人认为“人们也应该能够在其他游戏中使用他们的Axies，这是很自然的。它们是NFT；他们应该是开放的。所以这肯定会到来。”Genies是一家为JustinBieber等名人提供服务的元宇宙虚拟形象公司，其商业模式取决于互操作性。他们希望为名人创建一个通用化身，可以在开放的元宇宙中使用。它为艺术家在跨领域表演时简化了Web3，并创建了消费者会识别的统一存在。Genies今年早些时候与华纳音乐集团合作并签署了合作协议12月与环球音乐集团合作，这意味着我们可能会看到更多的艺术家在2022年从他们的数字化身开始进入元宇宙。Genies也很快让消费者更容易使用他们的技术——我很高兴能在他们的候补名单上，并与18000多名其他Genies粉丝一起加入他们的Discord。运输
这个想法不仅指人物和化身，还指旅行和交通，种子阶段初创公司Jadu刚刚筹集了700万美元用于推出NFT喷气背包和气垫板，它们可以与外部化身NFT配对，在Jadu的名为TheMirrorverse的AR应用程序中竞赛。虚拟世界
在我看来，最重要的可能是能够将外部NFT和收藏品本身带入实际空间以及世界之间，例如TheSandbox、Decentraland和Cryptovoxels。如果您花费270万美元购买BoredApe，那么您这样做很可能是为了影响力、进入令人难以置信的社区以及作为投资的潜在收益。但我认为，不仅能够在像Spatial这样的虚拟艺术画廊中展示Ape，而且能够作为Ape在数字世界中走来走去，并将其作为核心部分你在元宇宙中的身份。无聊猿游艇俱乐部购买了土地在今年早些时候的沙盒中，所以我预计这将在2022年取得成果，其他拥有强大社区的NFT项目可能会跟进。Sandbox甚至自己拥有31只无聊猿，因此他们投入巨资让任何人都能够“将2D收藏图像NFT变成3D可玩的动画化身，可以奔跑、跳跃、社交、玩耍”游戏，并与他们生态系统中的其他同行头像互动”。TheSandbox拥有Ape#3749“TheCaptain”并希望在元宇宙中将其制作成3D。封闭的元宇宙和“大型科技”公司的愿景
像Meta这样的大型科技公司正在建设像HorizonWorlds这样的“围墙花园”，本质上与TheSandbox等公司存在分歧。在像TheSandbox或Decentraland这样的去中心化元宇宙中，任何人都应该能够在元宇宙中构建、拥有和货币化他们的创作。然而，Meta版本的Metaverse可能类似于Facebook在Web2中的存在，其中母公司拥有并从用户数据中获利，而消费者只是积极的参与者。WinklevossTwins刚刚筹集了4亿美元，用于构建扎克伯格Meta的去中心化替代方案，而更广泛的加密社区也对大型科技对Metaverse未来的影响持怀疑态度。Roblox、Minecraft和Fortnite等公司本质上也是围墙花园。例如，如果您从她的海报女孩之旅中购买了Roblox中的ZaraLarsson皮肤，则您不能将您的头像或该皮肤带到Roblox生态系统之外。这在未来可能会改变，但就目前而言，公司受股东支配并在其封闭的生态系统中创造价值。元宇宙中的企业
我在Metaverse中详细介绍了大量以消费者为中心的用例，但是企业呢？公司如何进入元宇宙，它是什么样子的？虚拟总部的发展
在元宇宙中，美国企业的最佳代表是通过虚拟总部的发展将远程员工聚集在一起。随着世界因COVID-19而转向远程工作，工人已经习惯了灵活的时间表和混合工作环境。对于像Facebook、谷歌和其他投入数百万美元的大公司来说，通过免费午餐、乒乓球桌、小睡舱等建立一种有趣的办公室文化......这如何转化为远程优先的未来？公司可以远程建立文化吗？答案似乎是元宇宙。许多公司正在Decentraland、TheSandbox和Cryptovoxels购买地块，以在Metaverse中建立他们的公司总部，而且他们正在迅速采取行动。平安夜，BusinessInsider详细说明了沙盒内的土地销售如何占过去一周NFT总销售额3亿美元的四分之一。然而，在Decentraland出售的地块要贵一些——让我们称它们为元宇宙的“比佛利山庄”。过去一周的所有前10名销售额中，最昂贵的为758,250美元，都是Decentraland内的数字土地。那么这些虚拟总部会是什么样子呢？对于Neustreet来说，它是位于Cryptovoxels私人岛屿上的一座三层楼建筑，创始人以13,000美元购买并自己建造——配有联合办公空间、NFT艺术画廊以及举办他们举办的办公室假日派对等活动的空间在十二月。对于Metamask的制造商ConsenSys，他们聘请了一家建筑公司为他们在Decentraland中以他们的标志的形式建造了一个虚拟总部，其中包括一个浮动酒吧、一个圆形剧场等等。他们在9月举办了一场派对，庆祝MetaMask达到1000万月活跃用户，他们计划在未来举办更多活动。对于会计师事务所PWC而言，他们的香港分部在TheSandbox购买了土地，将其视为“与客户和社区互动”的机会。非Web3本土公司进军元界的一个很好的例子。企业即插即用软件
在Metaverse中拥有企业存在并不意味着您一定需要建立一个虚拟总部。Gather、Teamflow、Virbela和SoWork等初创公司正在将视频聊天与可定制的世界相结合，以更接近地模拟办公环境。微软也在竞相在元宇宙中赢得企业的芳心，这很有意义。2021年7月，MicrosoftTeams的月活跃用户达到2.5亿——这比我们迄今为止讨论过的任何面向消费者的元空间平台的MAU都多。微软正在构建Mesh，一种混合现实可跨耳机、计算机和电话使用的虚拟会议平台。想象一下，与其在长达4小时的Zoom会议中死去，不如在Mesh中与您的虚拟化身进行会议，该虚拟化身仍然保留着您的声音和肖像。
NFT在元宇宙中的作用
在本白皮书中，我们讨论了NFT，但并未真正讨论NFT。Axies是NFT，TheSandbox中的地块是NFT，Jadu气垫板是NFT，无聊猿是NFT，简而言之，NFT可以作为日常消费者进入元世界的一个很好的门户。NFT的迅速崛起
如果您从整体上看市场，我们看到NFT销售额在短短3个月内增长了7倍，如下图所示。您还可以转向快速崛起的NFT市场，例如OpenSea，自2021年初以来，截至11月，其交易量已超过100亿美元，在短短3个月内翻了两番。最重要的是，OpenSea在第三季度占据了NFT市场交易量的97%，因此他们已经确立了自己在该领域的领导地位。
那么人们为什么还要购买NFT？
嗯，它们是虚拟艺术——人们像收集传统艺术一样收集它们，并希望相应地展示它们。他们有货币上涨，就像任何其他投资，也可以是更广阔的艺术组合，简直是看起来很美的一部分。除了元节的潜在效用和其他面向社区的好处之外，人们购买它们是为了艺术/投资。您可以在以下几个地方查看NFT：在数字世界中，您经常会在Twitter上将它们视为人们的个人资料图片，或显示在虚拟博物馆/画廊或虚拟世界中。在物理世界中，您拥有的NFT可以通过各种方式显示IRL。也许这是您家中的一个屏幕，可以轮流显示您的NFT，就像我们投资的公司Danvas一样2021年12月在LererHippeau，或者它可能是一个真正的画廊，你可以和你的朋友一起参观，就像BrightMoments的情况一样，它是一个NFT画廊，物理位置位于加利福尼亚州威尼斯海滩。就我个人而言，如果我拥有一个，我很想在我的公寓里展示一个可爱的小涂鸦NFT（但目前的底价是7ETH/26,000美元，而丫头可没有那种钱ˉ\\(ツ)/ˉ)。NFT和名人：引入群众
推动这种采用的人不仅仅是加密社区——名人正在参与NFT行动并带来他们庞大的粉丝群。帕丽斯·希尔顿(ParisHilton)在JimmyFallon的TonightShow上谈论NFT，并自己推出了系列。瑞茜威瑟斯彭于2021年10月购买了她的第一个NFT，并表示有兴趣支持更多女性艺术家推出系列。TomBrady推出了自己的NFT创建/社区平台Autograph，该平台不仅包含他自己的NFT，还包含NaomiOsaka、TheWeeknd、DerekJeter、TonyHawk等名人的NFT。玛莎斯图尔特正在规划一个更长期的NFT战略，每年都会推出与季节和假期相关的新系列——2021年，她在万圣节推出了“雕刻系列”！尽管有这些十亿美元的数字和我们在过去一年经历的疯狂势头，但在大众消费者采用NFT方面我们还为时过早——截至2021年6月，只有2%的美国人拥有购买或出售NFT。我和我的大家庭度过了圣诞节假期，他们实际上禁止我使用NFT这个词，因为他们觉得它很烦人。试图解释事物是可替代的还是不可替代的，有时感觉就像是一个垂死的事业。但是NFT在将大众带入元宇宙方面仍然非常重要，当与文化以及通常在现实生活中的价值或体验相结合时，这是最好的实现。我将在下面详细介绍我最喜欢的两个示例，每个示例都解释了NFT在实现大规模迁移到Metaverse方面的重要性。阿迪达斯：进入元宇宙
12月，阿迪达斯与BoredApeYachtClub、MutantApeYachtClub、PixelVaultNFT等几个顶级项目合作推出了30,000个NFT的集合，从而进入了元宇宙。该系列仅在几秒钟内售罄，在一个下午的时间内净销售额为2350万美元。我们为什么要关心这个？
好吧，首先让我们考虑一下这些伙伴关系的信号。当我想到标志性的阿迪达斯合作伙伴关系时，我会想到他们在2016年与Kanye/Yeezy的合作，然后是几年后的2019年他们与Beyonce/IvyPark的合作——与著名艺术家合作的标志性和独特的系列。快进到2021年，阿迪达斯大肆宣传的伙伴关系/合作是与无聊猿的NFT社区——这很重要。在缩小与元宇宙之间的差距时，重要的是与社区建立联系以尽可能真实地进行过渡，因此这是阿迪达斯的明智之举。如果你想了解更多，我在12月的彭博电视上谈到了这些合作伙伴关系和阿迪达斯在元宇宙中的文化意义。这也为阿迪达斯的粉丝创造了一个机会，他们只是对新的商品和体验感到兴奋，而不是明确的加密或元界。至少9,620个NFT被保留用于一般销售，这意味着理论上任何人都可以购买“IntotheMetaverse”NFT，无论他们是否是加密爱好者。你基本上可以进入一个独家俱乐部，而阿迪达斯承诺可以访问实体和数字产品和体验。这可能是您在健身房穿的限量版连帽衫和无檐小便帽，或者是Metaverse中阿迪达斯活动的门票，在那里您的NFT实际上是您的门票。大约在12月的同一时间，耐克甚至购买了一家名为RTFKTStudios的公司生产NFT和虚拟运动鞋——这是一家大型服装公司试图弥合数字世界和物理世界之间差距的又一次尝试。推出NFT系列将继续提供机会，以承诺产品、社区和体验的方式将专用社区带入元宇宙。DolceGabbana
阿迪达斯采取了更大众化的市场方法，推出了30,000个与门票更相似的NFT集合。杜嘉班纳(Dolce&Gabbana)在2021年10月推出仅包含9个NFT的独家系列“CollezioneGenesi”时采取了略有不同的方法，净销售额为600万美元，并创下了时尚NFT的记录。其中五件具有与数字NFT配对的物理对应物，另外四件仅是数字NFT。该系列中的每次购买都同样承诺可以参加未来的活动。有一天，我梦想参加METGala——如果AnnaWintour决定推出一个类似Dolce&Gabbana风格的系列，其中每个数字NFT对应一张METGala门票，那会怎样？或者有机会加入一个你帮助决定当年主题的社区？无论奖励如何，这笔钱仍将用于支持大都会艺术博物馆，但这次门票可能会在特定日期后保持价值。公司可以采用阿迪达斯或Dolce&Gabbana的方法，仍然会取得成功——最重要的是做对品牌和现有社区来说真实的事情，而不是试图适应理论上应该在元宇宙中起作用的模式。结束语：想法、问题和机会
在过去的几天里，我花了几个小时研究、阅读和现在写关于Metaverse的内容，以围绕景观本身和未来的机会。我首先要说我看好Metaverse，并认为2022年将是技术、消费者和文化交汇的激动人心的时刻——我很高兴投资于下一代创始人和公司建设我们的虚拟未来，以下是我特别感兴趣的几个领域：支持创建与实体项目配对的数字NFT的基础设施：正如我们在上面的Dolce和Gabbana示例中看到的那样，数字和实体项目的配对可以创建一个神奇的组合。他们与精心策划的数字文化市场UNXD合作，共同创作和拍卖了他们的9件作品。但是，如果您想将您的Pokemon卡/收藏品或您最喜欢的劳力士变成NFT来佩戴或展示，该怎么办？像4K这样的初创公司正在为奢侈品收藏品做这件事，但我们可能会看到其他公司在处理身份验证、标记化、IRL收藏品的保管等问题。或者，也许您正在用Metaverse装饰您的房间，并想带上您和您最好的朋友最喜欢的照片？在Sandbox中，您可以使用他们的VoxEdit用于为Sandbox市场创建NFT的软件，但我希望看到更类似于Genies的东西，您正在创建的项目可以被普遍使用或存储。而且我希望它对消费者非常友好——总的来说，创建NFT和数字艺术仍然感觉太难了。我19岁的非加密母语妹妹制作了如此精美的艺术品，我的公寓里到处都是，我很想找到一种方法来指导她在她可以实际出售的Metaverse中创作艺术品或NFT。参与度、奖励和忠诚度的交集——尤其是对于品牌和创作者：2021年，我们看到许多品牌以各种方式跃入元界。虽然有些人专注于较短的事件或体验，但我认为许多人会更认真地考虑在元宇宙中更永久的存在——他们需要技术来帮助他们激励他们的数字社区。也许它可以将IRL与在元宇宙中的支出与品牌相关联并以这种方式奖励客户，或者根据参与度创建对某些事件的分层访问。我认为普通的品牌/IP持有者将很难驾驭这一点，行业的即插即用解决方案将会出现。拥有大量追随者、社区和个人品牌的创作者和名人也可以在元宇宙中取得成功——类似的概念和挑战也适用，我很想看到更多能够实现大规模采用的解决方案。前几天我在Twitter上发布了关于ParisHilton在Roblox上的存在以及自拍在元宇宙中的重要性/她在其中的角色——想想她如何在元宇宙中围绕自拍激活她的社区，并从中创造一种体验，无论是在Roblox生态系统内部还是外部。连接世界并让忠诚发挥作用将是巨大的。
不可知的工具生态系统和对游戏开发者的支持：当我深入研究Roblox的激活和品牌合作的个人创作者/开发者时，他们往往只关注一个生态系统。但是，无论平台如何，任何开发商都必须考虑通过合作伙伴关系、外部法律帮助和交易结构等来扩展他们的游戏。也许甚至IRL货币化机会也可以与他们游戏的虚拟表示很好地配对。元界的创造者经济无疑会蓬勃发展，我希望看到更多的技术支持开发者推动这些新经济。支持开放元界和互操作性的基于区块链的新游戏和资产：我非常相信开放元宇宙。我认为将会有更多像AxieInfinity这样获得成功和社区的游戏，以及像Jadu这样的初创公司将化身和NFT连接到一个新的游戏或世界。我希望能够轻松地在世界之间来回跳跃，而不必担心我带来了什么。非物质化正在创新在时尚界，他们商店的商品也可以出现在VRChat、Decentraland、Cryptovoxels和SomniumSpace中。我还认为可访问性在这里也发挥了作用——通过租赁、共享所有权等以及支持这种转变的技术，以可承受的价格吸引更多消费者。对于刚开始涉足加密货币/游戏世界的普通消费者来说，在Axies上花费几百美元可能是负担，而不是免费进入Roblox。元宇宙中的节制：当我们探索新世界时，会伴随着这些新发现而出现挑战。区分Metaverse中的真人与管理员运行的版主甚至AI生成的化身可能会带来一些问题或疑问。在网上去抑制效应解释了为什么人们经常表现出不良行为的在线时也能落后口罩，屏幕或匿名身份隐藏-正如我们在上的TikTok评论部分或任何真正的网上论坛看到。自然会有坏演员破坏他人的体验。通过技术和培训帮助平台和新创公司尽量减少这种情况将很重要。计算能力：尤其是在VR方面，我们甚至还能够以大容量操作头显和世界，还为时过早。Meta的HorizonWorlds最多只能容纳20名参与者，即使是像Fortnite这样的传统Metaverse游戏也只能同时容纳100到128名玩家。英特尔声称，Metaverse需要将计算能力提高1,000倍，才能将这些大胆的Metaverse愿景变为现实。看到新的初创公司处理这些领域以提高元宇宙空间的容量和整体体验质量会很有趣。最后，这是一个很大的世界，我的意思是元宇宙。作为消费者，它扩展了我们的可能——新的收入潜力和收入流，数字代表成为我们想成为的任何人，以及以一种全新的数字/社交方式存在，没有限制。有了COVID，旅行和体验新事物变得很困难——VR和元宇宙改变了这一点。在过去的两年里，我认识的人比我一生中认识的人还多——全都在网上。元宇宙对艺术家、音乐家、政府、大公司、初创公司等意义重大。如果消费者在那里，其余的就会来。2022年对于Metaverse来说将是重要的一年，我很高兴能与大家一起生活和体验它。
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