下一代数字原住民将如何使用加密艺术作为数字世界的身份象征？
我们生活在一个日益数字化的世界。人们在各种电子设备中花无数个小时。整整几代人都在这个新世界里成长为数字原住民。
豪车、豪华晚餐、名表等这些都是彰显财富和地位的方式。这是婴儿潮一代在物质世界中标榜身份的方式。
但在数字世界中，下一代的数字原住民如何创造财富？他们将使用什么作为身份象征？
它不会是劳力士——而是NFT加密艺术和数字收藏品。
也许你还对此不解，为什么会有人花几千美元买一张jpeg图片?
昨日，我采访了NiftyGateway的联合创始人，以下是他的回答。NFT是你可以真正拥有的数字物品。
你有一幅《蒙娜丽莎》的复制品，但不是原画。世界上只有一幅《蒙娜丽莎》——它位于卢浮宫，比任何复制品都要值钱数百万美元。
多亏了以太坊，现在加密艺术等任何数字对象的所有权都是可验证的。更好的是，比起通过画廊或艺术品经销商网络之类的繁琐程序，你只需要互联网就可以购买加密艺术品。
这让世界上所有人都能接触到艺术品。
在这种情况下，进入数字时代后，我们收集以及看待艺术品的方式将会发生巨大变化。Andrew认为传统艺术品的价值还可能会下降。
既然本周主题是NFT，那我们来深入了解一下加密艺术品吧！
韩国当局开始对比特币“泡菜溢价”展开调查:7月26日消息，韩国金融监管机构金融监管局开始对比特币的“泡菜溢价”展开为期一年的调查，其中包含了对 2 万亿韩元（15 亿美元）的跨境汇款的调查。该笔跨境汇款的资金来源于通过“泡菜溢价”产生的利润，大部分资金汇往了中国，而参与汇款的银行包括了韩国唯一的国有银行友利银行和韩国首家民营银行新韩银行等。（Decrypt）[2022/7/26 2:39:02]
为何加密艺术将吞噬传统艺术？
我敢打，第一个在动物画布上而不是岩壁上创作艺术的人肯定被人取笑过。
“你有没有看到Grok在野兽的皮上画画，而不是岩壁上?”
“是的，我看到了。我甚至不认为那是真正的艺术。真正的艺术必须用传统方式，也就是在岩壁上画，否则就不叫艺术了。”
今天，我们都知道Grok非常有远见，打破了现状，做了前人没有做过的事，即在野兽毛皮上创作艺术。对于他来说，创造艺术的媒介是可以改变的。Grok只是想发挥创造力。
如今，在加密艺术社区里，每个人都像Grok一样。我们可能比他有更好的卫生条件和词汇表达，但同样，加密社区里的艺术家不断变多，产生着无穷创意，他们正在通过加密艺术来突破原有限制。
华为云计算在北京成立新公司 经营范围包括区块链应用软件开发:10月14日消息，天眼查App显示，近日，北京华为云计算技术有限公司成立，法定代表人为张平安，注册资本1亿人民币，经营范围包括云计算装备、云计算设备的技术服务；人工智能基础软件开发；区块链应用软件开发；大数据服务等。股东信息显示，该公司由华为云计算技术有限公司全资持股。[2021/10/14 20:28:51]
什么是加密艺术？
简单来说，加密艺术就是在区块链中创作的艺术作品，而区块链能够验证作品的所有权。
因为这类艺术品原本就是数字化的作品，可以有多种创作方式。艺术家们可以在传统画布上画出美丽作品，拍张照片，然后把它加入到区块中，这就是加密艺术。此外，艺术家的数字作品可以是图像、视频、GIF等任何他们想要的文件格式。
总之，加密艺术和数字艺术的区别就在于前者记录在区块链中，同时拥有区块链技术的所有属性。
为什么加密艺术有增长潜力？
以下是加密艺术能够走向大众的三点原因：
1.?公开访问
2.?新艺术潮流
3.?身份象征
1.?公开访问
购买传统实体艺术品并不难，但也存在障碍。
首先，大多数高价值的实体作品都是通过画廊和艺术品经销商网络出售，这些网络只针对千万或者亿万富翁客户。此外，如果你住在农村地区，远离城市，没有画廊，那么很难了解在售的艺术品类型。收藏家虽然现在可以在社交媒体上直接联系艺术家，互联网极大地拓展了接触艺术品的途径，但许多艺术家仍然通过画廊或艺术经销商来进行销售。
IRON Finance因遭到挤兑导致治理代币TITAN几近归零:Polygon上部分抵押稳定币项目IRON Finance表示，由于遭到银行挤兑，其治理代币TITAN在过去24小时内暴跌几近归零，目前合约不允许赎回，需等待12小时的时间锁才可供用户再次赎回USDC。另外，IronBank提醒社区从所有池中提取流动性，将尽快发布事后分析报告。截至今日8点，IRON Finance总锁仓额较24小时之前减少超73%，至5.76亿美元。[2021/6/17 23:43:36]
加密艺术没有排他性。全球任何人都可以访问这种艺术品，并不需要经销商才能进入市场，只需要联网。你现在可以清楚地看到艺术家创作什么作品，了解作品出售时间以及价格。
就支付方式而言，买卖艺术品不需要经过画廊，而且画廊通常收取50%的销售费用。相反，收藏者可以在任何地方使用加密货币直接从艺术家那里购买作品。
2.?新艺术潮流
在加密艺术社区中，一小群狂热的人正在把加密艺术变成一场潮流。
没有应用区块链的数字艺术品越来越受欢迎，对数字世界有重大意义。但在区块链应用之前，人们还不能真正拥有这类艺术品。
因为艺术品存在于某个的服务器上，服务器所有者可以在任何时候通过技术删除它们。通过区块链才能真正拥有数字商品，这样任何人在任何地方都可以真正拥有艺术家创作的数字艺术品。
有人批评说，数字艺术不是“真正的”艺术，但谁来决定什么是“真正的”艺术呢?
也许我首先会提出，实体艺术品并不是真正的艺术，真正的艺术只存在于数字世界里。事实上，艺术就是艺术，它可以以任何形式出现。艺术之所以令人惊叹，是因为它不需要受到广泛推崇，仅仅是为了创作而创作。
3.?身份象征
人们平均每天花7个小时使用各种电子设备。世界正在走向数字化，这也包括身份象征。
当然，有些人可以炫耀他们的豪车和豪宅，但这只发生在互联网时代之前。如今，每个人都在社交媒体上炫耀自己坐过的飞机、开过的豪车、吃过的大餐等等。这些都是现实世界中地位的象征。但在数字世界中炫耀数字财产难道没有意义吗？
在21世纪，数字原住民和加密货币富豪可能需要购买Cryptopunk，而不是劳力士手表。他们会把自己的推特头像换成Cryptopunk的图片，而不是简单地把它放在钱包里。还可以通过购买Beeple、Joy、Pak、Hackatao、Josie等艺术作品炫耀数字身份象征。
对于许多才华横溢的艺术家，拥有他们的作品可以称为炫耀数字身份的终极方式。
为什么加密艺术品价值如此高？
我看到很多人嘲笑加密艺术品高昂的价格。“怎么有人会花10万美元买一个GIF图片？！”
我觉得花10万美元买一件传统艺术品也同样疯狂。从本质上看，传统艺术品只是在画布上的画，成本可能不到100美元，那么为什么它突然需要10万美元呢？如果颜料和画布都能卖那么多钱，GIF也能。
那什么真正推动了加密艺术的价值呢？
我认为推动所有艺术品价值的因素都一样，那就是艺术家的形象和声誉。如果我决定创作NFT艺术品，没有人会在意，即使我说:“大家听好了，这是我第一次也是最后一次创作NFT艺术品”，也没人会在意。因为我只是Andrew Steinwold，一个普通的NFT爱好者，不是什么了不起的艺术家。
现在，如果Banksy说了同样的话，那么将会引起轰动，他的NFT作品可能会卖出数百万美元。原因是Banksy作为世界知名艺术家，他的形象和声誉能够引起注意。
那些说加密艺术没有价值的人，他们认为可以截一个《蒙娜丽莎》的图，保存在电脑上，这就是数字艺术品。但我的回答是：即使我有一幅蒙娜丽莎的复制品挂在墙上，也没有人在乎，因为他们知道这不是真品。
同样的道理也适用于加密艺术。
“守旧派”讨厌加密艺术
这就是为什么加密艺术将会拥有巨大市场的原因。
每个行业的守旧派总是讨厌任何打破或质疑现状的运动、技术或新事物，其中就包括加密艺术。它不封闭，而是对大众开放。现在，艺术家们能够轻易接触到收藏家，收藏家也开始主动接触艺术家。加密艺术也不是曲高和寡、阳春白雪的艺术，而是所有收入阶层都能接触的艺术。
守旧派永远不会喜欢加密艺术，因为它意味着开放、创新和大众化。他们可能认为加密艺术的“风格”不入流，或者加密艺术家不知道如何表达自己，这些都是用来保持他们主导的借口。
尽管如此，请你看看这张表中的数据。
加密艺术正在飞速发展，不仅因为在各个方面都优于传统艺术，还因为它正在演变成一场无法阻止的运动。
在过去，很多人都在谈论以太坊的市值是否会超过比特币。
但我们真正应该关注的是，加密艺术市场每年超过每年670亿美元，领先传统市场后，这就是转变的真正开始。
本文内容来自Bankless
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