谁是 Pak?听数字艺术的缪斯谈加密艺术瓶颈和出圈之路_PAK:数字艺术字体转换器

谈到数字艺术这个热门话题,你必须要认识Pak——这位传奇数字艺术家的最新作品集Terminus刚刚拍卖成交,达到创纪录的成交价138.5ETH。链闻曾报道,这次拍卖由数字艺术品收藏者EricYoung和WhaleShark经过5个多小时的竞拍争夺,最终达到138.5ETH,约合5.3万美元。该作品集共包括5件作品,具有鲜明的形式、纹理和大胆的单色性。

Pak是加密艺术领域中有名的数字艺术家之一,也是国际知名的Undream工作室和AI策展人Archillect的创始人和首席设计师,从事数字艺术创作已经超过25年,曾与数百个大品牌和工作室合作。自从今年2月其第一件作品「CloudMonumentDark」出售以来,Pak已通过数字作品赚取了30万美元。其中,最有价值的一件艺术品名为Alpha,在今年7月以55.555ETH的价格卖给了加密艺术博物馆,按当时价格约合15,370美元,现在已经超过21,000美元。

加密风投1confirmation创始合伙人NickTomaino最近专门访问了这位数字艺术世界的大神,并将其访谈记录授权链闻发表。

访谈:NickTomaino,加密风投1confirmation创始合伙人编译:LeoYoung

2020年对数字艺术发展来说是重要一年。几十年前创意工作者就开始使用计算机创造独特的图片和视频,但在以太坊之前,数字创意工作者赚钱的唯一方式就是受雇于公司,提供图像或视频作品。苹果公司的设计师或任天堂的3D动画师都可获得丰厚报酬,但这些机会毕竟有限。

以太坊的出现,及其随后创立的ERC721标准及SuperRare与Opensea这类工具,让全球创意工作者可以将PNG、GIF和MP4作品代币化,然后直接出售给想要拥有稀缺版本作品的收藏家。这种形式大获成功,SuperRare上售出的创意作品目前已达237.5万美元。

Pak的《重启日内瓦》(RebootGinerva)上月以25ETH成交

要论以太坊上艺术品的成功,Pak无人能及。Pak的第一件作品《云、纪念碑、黑夜》在2月售出,之后七个月时间里,Pak直接向藏家售出价值超35万美元ETH的PNG、GIF和MP4作品。

Pak最为人称道的就是创建了Archillect,而其真实身份一直严密保守——Pak到底是个人还是工程师团队构造的AI,不得而知。

尽管大家都很关心其真实身份,但Pak到底是谁,是不是网络化名人士创造了令人欣赏的艺术品,这些都不重要。就像中本聪是不是匿名人士创造了令世人惊艳的数字黄金系统根本不重要,一个道理。

像中本聪之于加密货币一样,若Pak成为数字艺术品界的传奇人物,我并不惊讶。

以防他/她/它像中本聪一样消失,我最近与其在Discord畅谈,对话如下:

Nick:你从事艺术创作已多久?

Pak:近25年了。我很幸运能很早接触公共互联网,让我很早就燃起对数字DIY文化的热情。之后,设计和数字化创作成为我的第二天性。

Nick:以太坊之前,你是否就出售作品?

Pak:我做了十几年设计师,这几年有机会与数百个主要品牌和工作室工作。目前我在世界不同地方都有工作室,侧重点各有不同。换句话说,答案「是」。另一方面,于我而言,加密艺术是全新的实验和探索。

Nick:你用什么工具创作?

Pak:我一般都会回避与创造价值相关的「工具」问题。一般与创作过程关联的是创作者,而不是工具。有时候回答这个问题会把注意力从创作者身上移开。另一方面,工具很重要是因为工具赋予我们其他能力,扩展我们的创作力,带来全新的视角,但只有用起来才会得到力量。

来源:https://twitter.com/muratpak/status/1298572938501922817

恰当的答案是:工具取决于作品。我通常使用行业标准设计软件包。这些工具无法满足我的需求时,我就会自己创造工具和软件。

Nick:现在你会创造很多新作品吗?

Pak:一直都会!

Nick:以太坊哪些地方吸引了你,让你将自己的作品代币化?

Pak:因为我的社交圈,我很早就有机会接触到比特币,所以加密货币始终是我的关注点。但加密艺术是我近期在社交媒体才关注的领域。阅读一些资料后,我觉得要在未来的历史留下永恒印记这可能是次机会。这个概念很有魅力。

Nick:作为创作者出售作品有何体验?

Pak:很妙。我没有预期,目前的探索非常美妙。

Nick:你认为目前有哪些障碍会妨碍像你一样更有才华的创作者入驻SuperRare这类平台,将作品代币化?

Pak:这个问题很好,也很复杂。我尽量抓住要点回答。

现在主要障碍是拓展。作为从比特币出现便对加密货币感兴趣的技术工作者和创作者,我也很晚才了解到加密艺术。这就说明一个问题:新事物没有触及到「圈外」。

首先来看加密艺术。加密艺术就是社交圈,由平台、收藏者、创作者和受众组成。收藏者因为创作者而关注,创作者是要创造潜在价值,受众关注业内动态。平台是要在发展中获得大份额「蛋糕」,但拓展是个大问题。

多数收藏者都是加密货币领域的人,而不是来自创意工作群体。这些人在创意作品社交圈影响力有限。另一方面多数「加密艺术创作者」是纯粹「加密」创作者。加密艺术之外他们没有经验。因此他们的社交圈不会扩展现有覆盖面。他们的社交只存在于这个生态之内。

这就让我们这些「圈外」创作者获得很多力量和责任,来拓展生态。我认为现有社交媒体圈内的创作者对生态增长很关键,因为他们是向受众引介这一新领域的桥梁。

但为新创作者打开大门,引入最优秀的创作者,增加「超牛创作者」数量,现有创作者对这些兴趣不大。多数扮演桥梁角色的人更愿意沉默低调,让这个新领域仅限于自己的圈子。除非有更好的组织结构能然所有参与者获益,才会调动起他们的积极性。

目前的状态就是新的优秀创作者增多,对现有创作者就是威胁。你要知道随着成功获得认可,记录打破,这里的戏剧性事件也增多,对此便有所体会。

我在加密艺术领域的经历目前都很顺利,有很多藏家、创作者和受众对我的每次成就都笑脸相迎。但我觉得平台能为创作者公开宣传作品也很重要。非常感谢这些平台,于我们而言,这就是在书写历史。只有实至名归的才能进入史册。

换句话说,要让创作者宣传推广业内动态,就要有充足的动力。平台不能靠隐藏优秀作品来规避戏剧事件和完美平衡社区,而是要认可优秀作品,让成功的创作者和藏家获得关注,力求通过对所有人公平来完美平衡社区。

「看,我今天上新闻了!」

对于即将创造历史的人,这是有无限可能的全新旅程。他们要在这里留下印记。对于想要获得ETH的人,这些不重要,他们留下来会创作,会得到想要的,有一天也会为寻求更好的机会离开。

一言以蔽之,「拓展」是要克服的主要障碍,需要平衡社区,让业内所有参与者满意。

Nick:对,感谢对谈,希望继续再见。

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金智博客

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