在快速发展的NFT世界中，领先的市场OpenSea决定暂时取消其2.5%的销售费用并减少创作者版税保护，以应对竞争对手平台Blur的出现，这引发了一场有争议的辩论。
但是，如果存在一个不同的世界，一个艺术家从平台皮条客的束缚中解放出来的世界呢？
我进入加密领域的部分原因是对开源软件和去中心化的热爱。任何人在任何地方都可以参与优先考虑艺术家和版税的数字经济的想法成为一个巨大的激励因素，并促使创作者采用NFT。
Blur使用免版税模式构建，有人认为这对行业的长期健康发展有利，但我认为这种模式最终会像榨取廉价橙汁一样榨干艺术家。
永久版税曾被视为NFT拥护者的圣杯，被吹捧为艺术家采用区块链技术的重要原因。然而，许多NFT平台，如Blur和OpenSea，选择取消买家支付版税的要求，这已经威胁到这一原则。
然而，情况并非总是如此，艺术史上的无数例子都可以证明。
16世纪，德国艺术家阿尔布雷希特·丢勒(AlbrechtDürer)从绘画转向商业版画制作，将版税作为他的主要动机之一。这很简单，Durer推断。现在他不仅能拍一张照片，还能拍很多。“我的画完成得很好，颜色也很好我从中获利很少。如果我坚持雕刻，今天我会比富人多1,000弗罗林。”
丢勒添加了一个关于版税的重要警告。对潜在模仿者的冷血威胁，他们认为他们可以在不支付事先商定的费用的情况下打印和销售他的艺术作品的副本：
“抓住！你们这些狡猾的人，工作的陌生人，以及窃取他人大脑的人！不要轻率地想把你的盗贼手放在我的作品上！谨防！你不知道我得到了最光荣的马克西米利安皇帝的授权，不允许整个帝国领土内的任何人印刷或销售这些版画的虚构仿制品吗？
听！记住，如果你出于恶意或出于贪婪而这样做，不仅你的货物会被没收，而且你的身体也会面临生命危险！”
尽管有致命的危险，版税仍然是一个有争议的话题。
1973年，出租车大亨兼艺术爱好者罗伯特·斯库尔(RobertScull)以85,000美元的价格出售了罗伯特·劳森伯格(RobertRauschenberg)的作品“解冻”，而他在15年前仅以900美元的价格购买了这幅作品。艺术家被这笔交易激怒了，惊呼道：“我辛辛苦苦让你赚到这么大的钱？”
快进五十年，我们又来了。
“NFT生态系统发生了巨大转变，”OpenSea在2月17日发推文说。今天，尽管我们尽了最大努力，但这种转变仍在急剧加速。”
版税可选平台的主要论点是，它们允许NFT在收藏家之间自由交易，不受创建者参与其下游收入的权利的影响。
然而，OpenSea突然的政策逆转不出所料地让许多人想知道，对于在Web3数字经济中依赖版税的NFT创作者来说，未来的结果会是什么。
尽管如此，其他人的看法更为微妙，他们想知道是否有另一种动力在起作用，可以平衡创作者和平台的需求。
然而，作为一个加密社区，我相信我们可以做得更好。我相信版税是任何创意生态系统的重要命脉，无论是版画制作还是数字艺术。他们现在受到威胁，感觉就像是进了两步，又退了一步。
我希望出现一个开源的、更加去中心化的NFT市场。数字创作的激烈竞争掉头了。艺术家值得更好的，区块链的承诺不应该变成谎言。
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