以下文章来源于WEB3笔记，作者Milo
田棣，垣宇科技创始人、董事长
作为当下最火、也最有前景的元宇宙，它从来就不缺乏建设者，从早期的区块链，到后来的数字货币、NFT、数字人，以及相关的硬件AR/VR眼镜等。但因为缺乏优质内容，让它跟大众始终相距太远，正如这两天流传甚广的《Pico道阻且长》一样，元宇宙要走进大众生活，我们除了需要技术的继续迭代，更需要足够多有生活气息的内容。
WEB3笔记在接触垣宇科技之前，也只是将其当做是一个数字人技术公司，但垣宇科技创始人田棣却认为自己是一个内容公司，“我们给自己的定位是一个产业链的下游公司，我们做内容，是勇于尝试做元宇宙内容营销公司的第一批进入者。”
需要着重指出的是，如果不借助一定的技术手段，是不可能制作出优质元宇宙内容的。正如垣宇科技的初始产品——元宇宙音乐一样。太合音乐集团作为全球华语音乐市场最大的独角兽，积累了众多的音乐资源，是中国文化创意产业的主力军，也是音乐产业的先行者。但这些音乐资源，包括优秀的歌手，只有借助垣宇科技们的技术才能越过巨大的“数字鸿沟”，成为元宇宙内容。
相对于传统媒体，信息在传播的过程中，进入网络的经济壁垒显然更高。基础设施费用、服务费用使可进入者和不可进入者之间形成知沟。这是经典传播学理论——“数字鸿沟”的一个研究课题，现在内容要进入元宇宙传播，中间的“知沟”更深、更宽，这也正是新时期垣宇科技们的价值。
是的，如果说现在的元宇宙创业者们是在建房子，那内容就是赋予房子以灵魂让其变成家的灵魂师。“丰富的、有趣的灵魂的灵魂是‘内容’”田棣在接受《WEB3笔记》采访时如此说。
作为一家仅有一年历史的新公司，垣宇科技获得了国内头部影视发行公司——捷成世纪的投资，跟太合音乐集团、融创文化这样的大企业进行了深度绑定，并跟人民大学等高校成立了共建实验室。可谓是硕果累累，那么垣宇科技如何切入元宇宙内容市场？它是靠什么跟太合音乐集团等巨头建立起紧密合作关系？又是如何判断元宇宙内容产业的未来发展的？
01如何切入元宇宙内容市场？
WEB3笔记：您上周刚刚去了常州国际动漫展，先谈一谈您的一些感受。
田棣：常州国际动漫展已经是第19届了，是一个比较成熟的国际化规模的展览。
当然，受疫情影响，今年的规模和参加人数是有所下降的，但亮点是，今年主办方的主题是元宇宙，这吸引了很多硬件、软件和内容产业链相关的公司都参与进来了，可谓是一个全产业链的盛会。
WEB3笔记：听说主办方还组织了一个元宇宙高峰论坛，您有分享观点吗？
田棣：论坛上，大家讨论更多的是上游的技术、基建的问题。
我认为元宇宙也好，数字经济也好，虽然，它的前途是光明的，但过程可能会很漫长，它绝不是因为一两个人、一两件事儿，也不是一两个点就能突破的，它需要全产业链的推进。在元宇宙的商业闭环闭环中，上游的基建、中游的技术衔接和下游的内容和应用场景，都是绕不开的重要环节。
我们给自己的定位是一个产业链的下游公司，我们做内容，更要勇于尝试做元宇宙内容营销公司的第一批进入者。所以我分享的主题就是，如何看待元宇宙的发展以及如何切进内容市场？
WEB3笔记：你们是如何切入元宇宙内容市场的？
田棣：元宇宙内容是什么？如何去做？各家的思考和角度也各有不同。我们是从元宇宙音乐入手，因为音乐的受众最广，影响力最大，用户体验最好。
我们的终极目标是颠覆以前所有产品，不论是在元宇宙的过渡期还是成熟去，我们的产品都要做到好玩、好看，因为沉浸式的内容更容易传播。
我们的第一个方向是元宇宙内容孵化，初始产品是跟太合音乐集团一起做元宇宙音乐节，有VR版、普通版和线下的AR版。未来还会有歌舞、短剧、体育、教育等方面的内容。
第二方向是虚拟IP运营。以前的IP都是真人的，现在虚拟偶像如雨后春笋般诞生了，但虚拟偶像只是美丽的外壳。我认为，丰富的、有趣的灵魂的灵魂是“要有内容”，目前我们正和一个知名音乐人在联合打造一个虚拟乐队，我们用音乐的内容去赋能这个乐队。
第三部分是AR内容营销。利用AR技术，通过扫描实物，让场景变化，使其成为美轮美奂的线下场景。我们跟人民大学合作成立了一个实验室，就做这方面的内容。这种实物可以是IP衍生品、也可以是家里的家具，甚至是景区的标志性经典等，我们用这些内容去赋能实物。它能商家都能带来好的广告效果和传播营销力；同时又能给用户带去新鲜感和娱乐感。
元宇宙内容孵化、虚拟IP运营、AR内容营销，这是我们目前的三大块业务。我是以我的业务为中心，去跟大家分享对元宇宙内容的看法。
WEB3笔记：你们本身是内容营销者，还是内容的生产者？
田棣：两方面都有。我们可能有一些内容制作，但内容制作的前提是，跟传统优秀的内容企业合作，把他们的内容元宇宙化，在这个过程中，我们提供一些独特的场景的制作，比如独特的AR场景，等于是我们用虚拟技术赋能于传统内容，我们等于是提供了一半的内容和一半的渠道。
WEB3笔记：以后会在其它方面进行布局吗？
田棣：主力是做内容，因为硬件、软件都有优秀的公司去布局了，我们就是拿来主义。用，就好了。
除非说，应用这块儿我们有缺失，必须要去涉及上游部分。但是初期肯定是要主力聚焦做内容、做落地。现在元宇宙的应用和内容落地相对较少，我们希望把它做的丰富一些。
WEB3笔记：目前有跟一个AR或VR公司谈一些合作？
田棣：有，在AR方面，跟N-Real有合作，也在跟几家VR公司探讨合作的方向，
但是，我们觉得目前VR的应用受限，稍微高一点儿。AR可能受限比较小，所以，我们也是把精力集中在一个点上去突破。
因为做内容也好，做其他也好，太大、太重的话，是做不好的。
02二靠什么跟太合音乐集团合作
WEB3笔记：垣宇科技是去年11月份成立的，刚好一年的时间，但感觉是一家挺成熟的公司，这是什么原因？
田棣：成熟主要是体现在两个方面吧。第一个，我们团队比较成熟，也比较多元化。团队有程序员、产品、市场、游戏开发、广告、音乐等方面的经验，所以是一个多样化且成熟的团队，这是内部的成熟因素。
外部因素是：我们服务的客户都是成熟的，比较有行业地位，在这个基础上我们跟他们结合呢，就是等于是站在巨人肩膀上。
比如太合音乐集团，它是老牌的、国内最大规模的一个音乐集团；比如，融创文化是一个有很多IP，且发展速度很快的一个集团性的公司。然后像我们的合作伙伴还有很多。他们中的很多的已经在其行业中取得了很大成就。我们跟人家合作，做事情非常快，也等于沾了他们的光，而不是自己闭门造车，从零开始。当然反过来说，我们也在用技术和内容赋能他们。
WEB3笔记：能讲一讲跟太合音乐集团的合作吗？包括这个项目的一些规划以及未来的发展发展。
田棣：太合音乐集团是国内比较知名的音乐行业的领头羊，他们之前做了很多优秀的艺人和版权，他们在传统营销行业里我觉得属于就是天花板级的了。
也是因为疫情，大家都觉得应该做点更有意思的事儿，尤其是看到了国外在尝试做的音乐元宇宙，比如，JustinBieber等，他们开的各种元宇宙演唱会都风生水起的，我们也都全程去看。而且我们也很自信地认为，我们能做的更好，形式上也更有中国特色，影响力也不比美国差。所以在这种情况下，大家一拍即合，准备从做最有把握的元宇宙音乐节开始，用真人和虚拟人+虚拟场景的形式，去录制一场纯线上的音乐节。
按照规划，我们接下来会尝试去做音乐节的虚拟厂牌，再具体的话，会做虚拟偶像，让这个虚拟偶像具备优秀的传统音乐人的属性，比如说我们可以还原一个60年代的“王菲”等。
我觉得太合的高层很open，也在自己的行业内积累了一定的经验。这个时候，想开辟一个新的领域，不会比国外同行差。所以基于这个理念，我们迅速开始执行了太合音乐“超时空音乐会”。接下来，我们还在一步一步地推我们虚拟厂牌和虚拟艺人。
WEB3笔记：双方是否有个分工？
田棣：太合肯定是要有传统音乐内容，包括艺人的这种规划。垣宇不光是提供技术，而且我们也不把自己定位成一个纯技术公司，我们只是用了一部分虚拟技术。然后去跟太合做商业化的落地。
在整个事件里我们有策划，有我们的审美，有我们的运营，跟太合一起结合成立运营团队和商业变现团队。我们是偏技术+策划+运营+商务，它们是偏内容+策划+运营+商务。
WEB3笔记：未来，双方会一起走合资公司的形式吗？
田棣：这个正在探讨，我相信有前景的事情，大家都会去把它解决好。
WEB3笔记：你们跟太合合作的元宇宙音乐节，制作时间用了多久？
田棣：如果按照传统的制作方法，像这种大型音乐节，50多首歌，30多个场景，连拍摄带制作的话，没有个一年半载是不敢想象的。我们跟太合的合作，从前期的策划、拍摄，到后期制作完成，一共用了三个多月的时间，这中间肯定是有一些加班加点的工作，但它的确大大节省了时间。
这是因为，以前的制作，要么是靠实景拍摄，要么用影视后期去做叠加、做融合，这个过程非常慢。但现在，我们把虚拟人建模做好以后，真人穿上动捕服，然后用中之人或AI去驱动它，就能产生很多的内容。
所以，整个元宇宙的技术，我个人认为它最大的优势有两点，第一点就是它的这个沉浸感，而且这种沉浸感会随着硬件、产业链的进步，也会变得越来越强，越来越轻便。第二个优点就是，它具有明显的降本增效的功能，就像我们跟太合的合作，我们通过快速的动画技术和实时重组技术，大大降低了原有的影视后期时长和合成成本。
WEB3笔记：跟传统方法相比，新的数字人技术能够节省多少人力和成本？
田棣：按照过去的方法，他们需要一个优秀的团队去做场景搭建、拍摄和后期融合等，但现在我们只需要一两个人就能做完。
从成本来看，我们能做到以前方法的三分之一，随着技术的进步，以及我们内部管理的提升，我们可能降成本做到过去的四分之一。
WEB3笔记：那你们跟人民大学联合实验室的合作方向是什么？
田棣：这个比较简单，人大是有一批优秀的师资力量，包括人大艺术学院他们有很好的设计能力和审美能力。这些内容如果运用在AR上会有一个更好的展现。现在AR技术日趋成熟起来，我们希望去做一些让商业市场眼前一亮的事。
目前，我们的合作方向有两个，一个是将大型场景AR化，另一个是将小型实物图像AR化，我们会在产学研方面一起努力，去落地几个有标杆性的商业项目。
03如何看元宇宙内容产业的未来发展
WEB3笔记：您此前是做游戏的，现在进入元宇宙，是一个什么样过程？你前后期的思考是什么？
在中国做游戏，我算做的比较早的一批，经历了游戏的各个阶段。
从游戏行业进入元宇宙的，不只是我，我身边有很多这样的朋友，大家都有自己的优势。整体来讲，中国的游戏产业，在全世界还是蛮有竞争力的，是比较成熟的。
从游戏产业去做元宇宙有天生的优势。第一是它好理解，第二是它本身就有沉浸感和娱乐性的，具备我上面说的好玩、好看、有沉浸感的属性。其次，我做游戏，做程序员，都是因为我对一些技术的理解很快，包括一些很抽象的技术。所以从做游戏转到做元宇宙不是计划好的，是顺理成章的。
WEB3笔记：这是一个什么样的顺理成章呢？
田棣：游戏之前，你看最早的第一代互联网就是PC，然后产生了端游、页游等游戏，你离不开电脑。第二代互联网就是移动互联网，主要就是手机，那些爆款的游戏也是在手机上出来的，目前来说手机游戏是非常成熟的。这个期间可能又产生了一些PS游戏，就是家用游戏机，它一直是存在的，但是它比较小众一些，比较重度游戏一些。
现在，我认为第三代、第四代游戏就是元宇宙，已经是万物皆游戏，或者游戏间皆万物。你戴上AR眼镜或者是VR眼镜、脑机接口等，就可能用游戏的方式去导航、去教育、去学习、去看演唱会，去跟你的明星互动，都是一种游戏方式，他已经不划分传统游戏和未来游戏了，他可能已经在一个元宇宙的世界里，它就是这个游戏世界，我觉得这个世界就是游戏。
所以我觉得顺理成章认为，我们有一个思考未来的方式，也有之前做游戏的经验，然后顺着这个迭代，第一代PC互联网，第二代移动互联网时代，第三代是元宇宙。所以，它来了，我也就顺利成章地去做了，这是我认为对的事儿。
WEB3笔记：万物皆游戏，游戏间皆万物真好，前面你提到了贵公司当前的三大块业务——元宇宙内容孵化、虚拟IP运营、AR内容营销，这几个业务维度是如何规划的呢？
田棣：元宇宙内容孵化方面，第一步是音乐为主，第二步可能是歌舞、街舞或者考虑教育，第三步展览，这些在未来都是有所考量的。但是现在先把音乐这块儿真正做到落地，用现在的话讲是“做透”，然后做到双方都觉得有一定的商业闭环了。
IP运营方面，我们有自营的IP，包括我们跟融创一起做的奇奇拉、和太合也正在筹备的一支虚拟乐队、以及跟其他公司联合制作的多元化虚拟IP。
AR内容营销方面，我们将自己定位为一个小型的AR营销平台。这这块业务，看似独立，却又有连接。元宇宙内容孵化里面就会包含IP，IP它也会用元宇宙内容孵化里的一些东西，它有一些内容在里面。前面这两项业务又会给第三项去增加很多特色。
我们以天安门这个场景为例，大家通过扫描天安门，这是可能会看到一个虚拟偶像在天安门上跳舞。这个虚拟偶像可能就是我们自己的IP，而他跳舞的内容使我们此前制作的孵化内容，所以业务既相互独立又互有连接，我觉得是一套立体战略。
WEB3笔记：程序员出身，您是怎么看待web3或者元宇宙的技术发展？
田棣：我认为web3肯定是未来的趋势，现在众说纷纭吧。但是无论怎样，中国和国外的国情不一样，中国有自己发展的路线。我觉得未尝不好，学国外的这种体制去发展，完全去中心化，我觉得短时间内可能是不现实的。
web3跟元宇宙其实是密不可分的，这种结合应该是未来的一个趋势。但至于说他长成什么样，这个还没有定论，我们中国的模式可能比国外的WEB3长的更好，他们可能长着长着就长荒了。但无论如何，web3它不是独立的，它不是脱离以前那些工业社会、信息化社会而独立存在的，成为一个全新的、跟以前脱离关系的产物，所以，它一定是历史迭代的产物，会吸取大量传统的元素，进而产生WEB3的世界。
WEB3笔记，现在很多企业都在打元宇宙的概念，你怎么看这种现象？
田棣：现在大家都想沾元宇宙这张牌，它好打也不好打。
好打的话，可能就是随便粘一粘什么NFT，弄点什么链啊，就元宇宙了。不好打的话，就是你能存在多久？就虚拟偶像或虚拟艺人，现在每天都在诞生不同的虚拟偶像。但是再过几年，你再看，谁能沉淀下来呢，还是有生命力的？其实真人也如此，每年会诞生不同的歌星，参加各种节目，综艺、选秀、星光大道，但最终你能记住几个这样的歌星？所以这个也是挺残酷的。
回过头来看，它们的生命力是什么呢？我认为还是应该是内容本身。
WEB3笔记：你认为数字人这个行业的门槛儿不是技术，是内容？
田棣：可以这么理解。至少从我的角度来看，是如此。
可能从科技大佬的角度来说，他们是开创先锋技术的，比如马斯克在做脑机接口和星链、华为在做5G甚至6G，我认为他们做的是改变世界的技术。
但总有把人去做将技术去落地的这个事儿，而且这个落地跟我们每个人息息相关，这是我们要做和能做的事儿。
WEB3笔记：随着技术的发展，这个行业做内容是不是也会更简单？比如，只要你讲内容描述出来，就可以通过AI技术生成一个数字人，这会对你的业务产生冲击吗？
我觉得这是有一个边界的，这种快速的内容生产方式，就像是快餐，麦当劳，它快它能让人马上吃饱，但肯定没有满汉全席滋味香，有仪式感。如果说，真有那么一天，有人用麦当劳的生产速度做出了满汉全席，那又会有新的东西来取代满汉全席了。
按照事情发展规律，未来可能会出现这种情况，但是我们现在做这个事儿，目前来说壁垒还比较高，在在商言商的角度上，在你壁垒较高的时候，抓紧去把你的这个核心能力打造好，抓紧去完善你公司的产品，积淀公司的实力。等到AI能取代的时候，可以从容地去升级、转型、迭代。
任何一门儿生意和买卖，都不可能是从始至终能做下来的，它都有一个商业周期。那些知名的企业和企业家，也不是从一而终就做一件事的，华为都经历了很多业务线，李嘉诚先生是做塑料花起家的。所以，对于商人来说，就是能把握住商业周期。
WEB3笔记：对，那你认为这个行业的生命周期大概能持续多久？
田棣：现在国家很支持元宇宙等数字产业的发展，中国人也很勤奋。目前从发展期来说，我觉得在三五年之内，它是一个高速红利期。之后可能要看大厂得给饭吃，或者你自己给自己饭吃。等到人人都可以去搞元宇宙的时候，我们可能已经上升到另一个维度。
WEB3笔记：在这个过程当中，你刚才提到的这个核心竞争力是什么？
田棣：就是你在这个过程中就积累的人才，客户和资金。
WEB3笔记：像你上面提到的IP，会不会成为核心的竞争力？
田棣：IP会是一部分核心竞争。但是IP也有生命周期，50年代有50年代的IP，60年代有60年代的IP。就拿最简单的明星来说，法国帅哥阿兰德龙，当时帅爆了，现在我问了很多小孩儿，他们却不知道，所以明星和IP也有生命周期。
WEB3笔记：那如何延长虚拟偶像的生命周期？
田棣：关键是你怎么去赋能他更好的内容。有了符合时代的内容，他自然就延长了生命周期了。或者他有一些经典的作品，让他永世流芳，但是也是可遇不可求的。大多数来说，他能诞生能火爆，他就能消退，能消失。
我们要做的事情就是，在有限的生命内，不断创造自己或者大家觉得有成就感的这个IP，就是客户满意的生意。
WEB3笔记：捷成世纪是你们的股东，作为国内头部的影视资源发行公司，他们对你们在影视领域有什么需求？
目前，他们还没有什么需求。
但是我对影视的思考是，可能未来就不是在传统的观影了，不是简单的把它做进VR眼镜，用VR360去看电影，我觉得是过渡性产品，可能像现在简单的剧本杀，等于是角色扮演。
至于，未来的影视是什么样的一个业态呢？也都不好说。但是我个人想象中的元宇宙影视可能是完全是沉浸式的，类似于就是你在大屏幕电影里去扮演角色，去体验剧本人物的喜怒哀乐，但又不是剧本杀那种简单的表现形式，戴上眼镜以后，你可能就是人物主人公，你身边的那些NPC都是真的，你在演他，你同时也是看他。
编辑丨WEB3笔记孙铭训
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