原文标题：《NFTs are the most socially optimal art platform 》
原文作者：Punk6529
编译：TechFlow
NFT是我们迄今为止发现的具有社会最优解的艺术平台。艺术服务于多种私人和公共功能。
NFT已经解决了如何同时服务于这些功能的问题，另外还有一些其他的东西。
让我们从艺术的私人功能开始。??
在艺术家方面，艺术允许艺术家表达某种观点，艺术家认为这种观点应该存在于这个世界上。
这是艺术的创造性/艺术性/表达性部分。
艺术家，跟每个人一样，需要钱来生活，所以演变出来的经济模式大致是：
私人赞助/佣金
公共赞助/佣金
北美知名电竞俱乐部100 Thieves在Polygon链上发布NFT:2月3日消息，北美知名电竞俱乐部100Thieves官方在社交媒体上发文表示，他们已推出100 Thieves Championship ChainNFT，目前任何人都可以免费索取（100Thieves将承担所有交易费用）。据悉，该NFT不可用于转售，因为该团队不打算用任何形式牟利。
总部位于洛杉矶的100Thieves被称为电竞界Supreme，目前拥有多支旗下战队，涉足项目战队包括《英雄联盟》、《堡垒之夜》、《Apex英雄》、《使命召唤》、《使命召唤：战争地带》及《无畏契约》等，获得过NBA克利夫兰骑士队老板丹·吉尔伯特领投的1000万美元种子轮融资，2019年在B轮中募集到3500万美元，当时估值为1.6亿美元。而在2021年12月6日，100 Thieves又获得了C轮6000万美元融资，估值飙升至4.6亿美元。[2022/2/3 9:29:09]
购买主要作品（私人或公共）
知名电商平台 Shopify 首席执行官加入 Coinbase 董事会:2月1日消息，加密交易所Coinbase在博客宣布跨国电子商务平台 Shopify的首席执行官Tobias Lütke加入 Coinbase 董事会。据称，Coinbase计划扩大国际影响力，Lütke 将在此过程中提供全球经验和观点。
Shopify 是一家跨国电子商务公司，允许商家开设商店并向消费者出售商品，据称为超过 175 个国家或地区的数百万商家提供服务。此前Shopify通过 Coinbase 接受加密货币支付。（Coinbase）[2022/2/1 9:25:23]
在a、b模式和c模式之间通常会有一些权衡
当私人或公共预先融资时，不可避免地会有一些担心，即融资方是否会接受艺术品。
苏联有很多公共资助的艺术作品，但它们必须保证“听话”。
知名比特币巨鲸Joe007宣布退出加密推特:知名比特币巨鲸Joe007宣布退出加密推特。在他的长篇大论中，这位自称“原比特币鲸鱼”的人在推特上回顾了自己六个月的旅程，这段旅程始于中本聪(Satoshi Nakamoto)的一段标志性语录。他声称推特上有一些“伟大的人”，但在他看来，推特总体上不像是一个好地方，因为它充满了“子”、阴谋和“空洞的姿态”。 在忍受了数百万美元的损失后，在2月中旬比特币的涨势开始放缓时，Joe007在几分钟内就赚了1000万美元。这位交易员曾对比特币在2020年初的反弹持怀疑态度，但在3月12日的崩溃中最终成为市场赢家，值得注意的是，他从未做空比特币。（U.Today）[2020/5/7]
私人或企业赞助者也有同样的限制。?
很少有非常开明的私人或公共赞助者，会资助批评他们或批评他们利益的艺术。
模式c）有相反的权衡。 艺术家可以随心所欲地创作，但...
知名基金：加密货币是历史上最精彩的局:亿万富翁保罗·辛格（Paul Singer）创办了规模达到340亿美元的Elliott对冲基金，最近这家对冲基金在一封客户公开信中指出，未来在记录这段历史的时候，加密货币很有可能被描述成“历史上最精彩、最辉煌的局之一”。这并不是Elliott对冲基金第一次公开批判加密货币。该公司早在2013年的一份客户公开信中就表示了自己的担忧。但从那时开始，加密货币价格一路飙升，并且在今年年初出现了大幅波动。[2018/2/20]
有一种风险，即市场可能不欣赏他们的艺术，无论是在当时还是在将来。
“被误解的天才艺术家”的陈词滥调就是这样例子。
许多艺术家（譬如著名的是梵高）在他们自己的时代是不被欣赏的，“领先”于市场
对买家/收藏家也有私人利益。大致上有以下几点：
文化资本（作为一个艺术收藏家的“酷”）。
渠道（接触其他很酷的人的渠道）
价格上的升值/投资
拥有感
身份认同感
艺术也有公共利益，既不归属于艺术家，也不归属于收藏家。
我没有画《格尔尼卡》，我也不拥有《格尔尼卡》，但《格尔尼卡》却让我的生活变得更好、更丰富。
广义上讲，这就是公共和私人博物馆存在的原因
就社会价值而言，公共利益在许多情况下可能远远超过私人利益。
无论毕加索和索菲亚博物馆从《格尔尼卡》中获得多少私人利益，对“地球上的其他人”来说，公共利益的总量可能要多得多。
在传统艺术中，收藏家的私人利益和公众的公共利益是相互对立的，因为实体艺术品只能一次出现在一个地方。
狭义上讲，你为自己购买艺术品并将其挂在墙上......
因为你想看到它，欣赏它，感受到所有权和身份认同的独特性，这样非常好非常好，但只有经常来你家的50个人可以看到它。
因此，你看到的收藏家的一个共同模式是他们买买买
然后他们变老/或去世，有两种情况经常发生：
他们捐赠给博物馆，将该模式转为公共利益
他们的继承人卖掉这些作品，因为对他们来说，身份认同方面比较弱/不存在，他们更喜欢现金。
NFT为同时实现私人和公共利益的最大化提供了一个极为优越模式。
第一个也是最明显的是，NFT将所有权和身份与展示分开。
例如，NFT推特上的每个人都知道，我拥有summer.jpg
我拥有身份、所有权的私人利益，一个很早就认识到其天才的艺术欣赏者的私人利益，价格升值的私人利益，但与此同时，其他每一个有联网的人都可以在与我相同的条件下欣赏看到它。
Summer.jpg不是被锁在我的客厅里，等待我变老和/或死亡，然后再把它捐给几十年后的博物馆，让其他人都能看到。
对我来说，这是个天大的益处。 对@X_COPYART来说也很好，他的作品仍可见于世人。
有时非NFT界的人，也许会右键保存，这时会让人抓狂。
“但如果其他人都能看到，你为什么还要花这么多钱？”
我觉得这很搞笑。我不想把summer.jpg藏起来，就像Gollum藏他的宝贝那样。
购买艺术品是为了瞒着别人（或者更糟糕的是为了避税而把它藏在瑞士的自由港仓库里），这是最小气、最卑鄙的艺术收藏形式。
过去最伟大的收藏家/赞助人为公众利益支付并建造了整个博物馆。
在这种情况下，NFT提供了两个世界的最佳选择。
代币所有权提供了明确的所有权证明
同时有充分的全球公共利益和分配，而不需要支付博物馆的混凝土、钢铁、电力和保安人员的费用。
以上是基本的创新——随着时间的推移，我们会看到还有三种创新形式：??
第一个是可组合性，具体而言，NFT可以在任何可编程的环境中被激活。
我们处于实现可编程NFT潜力的第一天、第一分钟。
在创新和活动的范围方面，一个用计算机激活的NFT和一幅精心挂在一面墙上的绘画或印刷品之间的区别是巨大的。
第二是权利管理。?它今天还很初级，但我们很快就会发展出一个机器可读的关于NFT权利标准——常规、商业、非商业、公共领域等等。
这是对NFT可组合性的进一步加强，也促进其增长。
第三是二级版权费。?
这使得领先于时代的艺术在第一天也能找到其市场价格（低），但随着世界观/市场对艺术家的拥趸，艺术家将在价格升值中受益。
总的来说，这是一个更公平的模式。
简而言之，NFTs允许：
为艺术家提供更好的私人利益
对收藏家有更好的私人利益
对其他所有人都有更好的公共利益
*所有这些同时实现*。
这是一个强帕累托改进，每个人都能得到更好的利益，不会有人吃亏。
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