一项技术从大胆设想到成为现实，再到改变人类生活需要多久？
在通信和交通技术不算发达的时代，十年乃至几十年都是寻常事，很多超越人类当下技术能力的设想刚刚被提出时，常常会被误解，直到它真正成为现实生活中的一部分，这中间总需要很长时间验证。
但元宇宙的发展速度远超人们的想象，今年的CES2023，规模比2022年增长了70%，元宇宙成为技术焦点，全球众多大厂都在AR/VR新品及元宇宙生态布局继续发力，产品类目与功能令人目不暇接。
2022年，元宇宙离概念更远，离人们的生活却更近。
在现实世界之外，一个能实现虚实结合的世界，一片能供人类摆脱物理世界限制的全新土壤变得极具吸引力，技术的发展也为其实现提供了土壤。近些年来，沉浸式计算、边缘计算、深度学习、去中心化网络、数字钱包、感知科学、渲染引擎等技术的突破，让人类的大胆狂想逐渐照进现实里。
打破第四堵墙
文艺作品，通常是人类狂想的试验场。
很多时候它还承担着现实与未来之间的摆渡作用，将一些大胆的未来狂想体验展示给害怕变化和未知的人们，测试他们当下的反应。
比如早在1999年的《黑客帝国》，人们就曾浅窥元宇宙的初貌，只是创作者对其的描述更消极，这也代表着当时人们对超现实数字化世界的态度。
但到了2018年的《头号玩家》和2021年的《失控玩家》中，情况就发生了变化：整体的美术设计风格变得轻松明快，光鲜亮丽，观众也开始接受将现实世界数字化、游戏化的可能性，一直到《堡垒之夜》带人们体验了一次相对成功的虚拟世界狂欢。
未来变得不再令人恐惧，反而有了关于生活还能如何改变，我们还能得到哪些新体验的期待？
介于影视与现实之间的综艺率先迈出了打破第四堵墙的脚步。“第四堵墙”是法国戏剧家让·柔琏在1887年提出的，他的本意是舞台前沿应是一道第四堵墙，对观众是透明的，对演员来说是不透明的，演员要表演得像在自己家里那样，不去理会观众的反应，任他鼓掌也好，反感也好，只在自己的空间内表演。
但从娱乐内容发展的角度而言，越来越多的大型娱乐项目都在尝试打破第四堵墙。
综艺，常常是观众代入感最强的艺术形式。在现实的综艺中增加虚拟内容，通过头盔/眼镜将参演者和观众带入同一个世界，增强沉浸感和互动感，这种尝试类似于在虚拟游戏世界增加现实活动和现实明星，都是人类在完全的元宇宙世界前的尝试和融合，而目前的技术也完全能够实现。
《元音大冒险》就是现实与虚拟相结合的一档创新综艺。
节目中，主创团队构建起了一片完整的虚拟月球空间：“MEMOON元音大陆”，那些令过往从业者们想都不敢想的舞台、画面和动作形式一一被实现，让节目嘉宾和观众一次又一次穿梭在虚拟和现实世界之中。
“当人类进入到虚拟时代的时候，我们的生活、娱乐、体验会变成什么样？想太多没有用，不如用一档综艺节目来代替大家进行全新的体验。”在接受媒体采访时，导演陈伟表示“这是全球第一档虚拟现实游戏闯关真人秀，没有先例可循。”
《元音大冒险》遵循了“先有虚拟空间，再有综艺节目”的理念。节目组先行开发出了一个虚拟互动空间“元音大陆”，再邀请艺人们在虚拟空间里进行真人秀的录制。
为了完成这一点，打造出全球首个将虚拟科技与游戏闯关真人秀相结合的综艺IP，团队采用了动捕、面捕、虚拟建模、XR等多项前沿技术；从去年3月就开始进行虚拟人原画创作，经历了漫长的筹备过程；整个项目现场日常有110多个工程师、50多个视觉设计师、近60个动画设计师在背后做技术支撑。
这是一次对于当下综艺市场来说颇为冒险的创新，但也是人们在综艺创新和元宇宙融入生活这两个方向上的必要探索。
创新需要技术与内容都恰如其分
在《元音大冒险》之前，国内也曾经有过一些以元宇宙概念为卖点的综艺节目。但由于节目玩法和技术创新不足，更多只是概念先行、噱头大于实质，观众反响并不强烈。
相比同行们，《元音大冒险》在内容和技术两个方面上都作出了革新，而这两个方面又有机结合在了一起。
内容设置上，节目组虚实结合，让前沿科技引爆观众情绪。例如第二期节目中，主创还原出了2017年说唱巅峰之夜总决赛的同款火车头舞台，GAI周延和妻子王斯然作为“关主”，共同演绎经典作品《虎山行》，令观众在“回忆杀”中激动不已；而到了第四期，节目组利用岩浆、红土等元素堆出了一个逼真的战场废墟，咆哮的战鼓声中，虚拟场景对观众情绪的煽动力达到了顶点。
事实上，几乎所有能引领行业的爆款，背后都需要技术性的突破。
譬如电影界创造多次奇迹的卡梅隆，《阿凡达》的创意在1995年就有了，但相关技术，比如动作捕捉等却直到9年后才成熟。《阿凡达》之后，这些技术被用到了各行各业当中，甚至成为了元宇宙实现的前置条件。
《元音大冒险》之所以能在前辈的基础上更进一步，同样离不开骁龙提供的最前沿的技术。
借助搭载骁龙旗舰手机支持的高通AI引擎，及其专门面向AI神经网络的硬件加速单元等技术的支持，所有的细节、场景、表情，都仅仅只是通过一个头盔、一部搭载着骁龙芯片的智能手机，就精准地映射进入了“元音大陆”中。
接受采访时，高通公司产品市场总监刘晓光表示，相较于依赖后期制作的电影，综艺节目的现场观众需要看到实时的画面并打分。这涉及到实时数据的输出、采集、合成，进而还原演员的面部表情和动作等多方面技术，而传统的电影面部和动作捕捉技术不仅设备极其昂贵，并且需要依赖后期进行处理，无法实时运算。为此，骁龙提供了高精度的便携AI面部捕捉方案，以及一整套动作捕捉和实时运算输出的技术支持。
其次，因为演员需要一直表演，设备也需要连续长时间进行大量数据的处理工作，这很容易引起设备发热，进而性能下降，导致数据不稳定甚至丢失。关于这一点，现在市场现有的解决方案都有明显不足。“这次我们充分的利用了我们骁龙8移动平台的能效和性能优势，以及专业的AI技术，对这次突破性的元宇宙节目的制作提供了有力支持和保障。”刘晓光表示。
最后，也是最关键的，上述这一切，都仅仅依靠一台搭载骁龙的旗舰智能手机来完成。小小一部手机，需要搭载更强大的算力以及神经网络算法。这一切都离不开高通AI引擎，及其专门面向AI处理的神经网络硬件加速单元。
红点即人脸特征检测点
搭载骁龙移动平台的智能手机可识别多达300个人脸特征检测点，结合来自高通合作伙伴相芯科技的算法，能够为明星嘉宾实现精确的实时AI面捕和超过50种表情识别，精度和能效均领先市面现有解决方案，能够支持最高8路信号，驱动8个虚拟形象。
2004年，为了实现高精度动作和面部表情捕捉以及特效，一部电影需要花费数亿美金，然而到了今天，以高通AI引擎技术为代表的技术再实现这一切时，成本与效能已经发生了翻天覆地的变化，曾经只有世界顶级导演用得起的技术，如今也能在综艺中轻松落地。
在《元音大冒险》中，骁龙将算法和设备硬件都做了极大优化，让民用设备不仅做到了专业的事，许多指标上甚至超过了专业工具。
我们不能否认卡梅隆这样先行者带给整个行业的刺激和加速，就像如今《元音大冒险》这样的节目，同样是元宇宙领域的先行者，它在商业和内容尝试上的成功，也将反哺技术的飞跃，最终让元宇宙离人们的意识和生活更进一步。
通往元宇宙的钥匙
目前技术的强化和感官的提升，已经让人们具备了将现实世界融入虚拟元素的条件，比如在数字世界构建资产、构建新的数字文化，将现实世界的资产、文化、信仰扫描进数字世界，也可以完全构建脱离现实的Metaverse，短暂的在其中娱乐、社交和体验。
但最终图景的实现还要取决于沉浸式体验技术、身体数字化、意识数字化以及底层算法、算力和带宽、硬件等技术的突破，而目前最关键的一步是人类感官数字化，比如能支撑高精度人脸特征检测和捕捉的算法和AI技术的发展，更深一步则是底层芯片的进步。
综艺只不过是生活的提前预演。元宇宙的可能性，当然远远不止于此。
以制造业为例。制造业遭遇了疫情冲击，当设备发生故障时，专家无法到达现场检修，生产线只好停摆。为了减少损失，线上协同的需求开始急速上升。这样的情形下，AR设备成了最为合适的工具，在设备的协助下，现场维修人员将面前的视角传输给远端的专家，而专家将解决方案的图纸投送到现场人员佩戴的AR眼镜屏幕上，虚拟图纸和与实景零部件进行叠加后开启维修，双方协同、合为一体。一方面降低维护和沟通成本；另一方面，通过远程终端指导工人规范操作，杜绝风险。
可以预见的是，元宇宙将会成为互联网的未来，而随着相关技术的发展和演进，全新品类和形态的终端将不断涌现，催生出无数令人激动的新用例。
而基于在移动连接、网联计算和智能领域的领先优势，骁龙凭借领先的软硬件AI能力，出色的连接、AI、XR、计算、图形、音频等技术，为这一系列崭新的元宇宙体验铺平道路，推平门槛，将越来越多的智慧体验带给更多用户，增进工业界、医疗界的运作效率，为消费者和企业提供定制、优化的体验。
《堡垒之夜》和虚幻引擎的开发公司EpicGames的创始人TimSweeney坚持认为互联网诞生之后，我们就生活在与我们现实世界平行的数字世界之中。
元宇宙并不会一下子就像《头号玩家》中所描述的那样，直接被构建为一个完全脱离现实的虚拟世界，而是从交谈的数字化、社交、工作的数字化，过渡到虚拟现实结合，最终才能抵达我们的幻想绿洲，这一切都需要技术来照亮前路。
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