NFT代表的未来,到来了吗?
2021年7月,一张新闻图片在国内网络爆火。
图片里,四川黑水的一位藏族妇女正搬运着从新疆转运而来的“矿机”。她穿着藏袍,裹着头巾,手里抓着的却不是麦穗或花束,而是一把电源线。
财新图片改编版NFT,图源鹿科技网
照片出自财新周刊的报道《中国告别比特币“挖矿”》。落后地区民众与区块链科技的巨大反差,让画面充满了艺术张力,宏大的时代变迁融进镜头,这张照片不仅拥有信息价值,艺术性同样出众。
“世界名画”,网友们慨叹的同时,另一条评论也被赞上热门:“这张照片能在NFT专场卖十万美元”。
这不是臆想。照片发出后不久,一幅改编版图片出现在NFT交易平台上,叫价高达2021ETH。还有消息称,已有人开始接洽照片拍摄者,将其所有照片作品包装为NFT艺术品。
各种消息难辨真假,但这张照片又让区块链世界的另一个概念——NFT再一次进入公众视野。如同前几年的比特币一样,相关的新闻下,越来越多的人想知道什么是NFT,“你知道什么是NFT吗?”许多人迫切的需要解答。
相对于公众认知,NFT商业的发展是前置的。2021年开始,国外艺术领域就已经掀起了一股NFT热,并持续至今,国内的NFT领域近期也开始备受关注,腾讯、阿里等企业纷纷下场,NFT已经成为当下商业领域炙手可热的概念。
NFT拍卖、NFT盲盒、各式加密艺术展,打开资讯平台,几乎每天都能刷到一篇“NFT”相关的文章。被消息驱赶着,人们开始关注这个新兴领域,并将热度推向一个又一个的高潮。
但仍旧有很多疑问等待解答:什么是NFT,NFT是怎么火起来的,NFT艺术品又为何能如此火爆,未来又将如何发展?
NFT艺术知多少?
NFT艺术中的NFT到底指什么?
NFT的全称是Non-fungibletoken,是一种基于以太坊区块链的“非同质化代币”。
与比特币、以太币等虚拟货币一样,NFT同样依靠区块链进行交易。但NFT代币的最大特点在于其唯一性,“非同质化”,每一块NFT都独一无二,不可互换,人们可以将特殊资产绑定在NFT上,其可以让许多物品成为一种数字化抽象物,变成所有者的“数字资产”。
制作NFT的编程标准“ERC721协议”
声音 | IMF前副总裁:把区块链等技术融在一起,推动我国金融科技小微贷款走在全世界前列:金色财经报道,清华大学国家金融研究院院长、IMF前副总裁朱民表示,现在用金融科技解决方案、大数据风控、智能化营销、互联网产品、云技术,把区块链、云计算、AI、大数据融在一起,推动我国金融科技小微贷款走在全世界前列。[2019/11/29]
图源Tiny熊《剖析非同质化代币ERC721》
如果说比特币、以太币等同质化代币可以被比作钞票,NFT更像是一件艺术品的原件。凭借这种特性,NFT在艺术领域得到了广泛应用,诸多数字艺术品开始与NFT绑定。
NFT艺术的起源可能在2017年。
彼时,LarvaLabs公司开发了一款像素头像生成器,生成了约1万个各式各样的像素头像,带着“朋克”精神的期许,这一头像系列被命名为CryptoPunks,意为“加密朋克”。2017年正值以太坊火热发展之际,LarvaLabs将CryptoPunks头像挂上区块链,并赋予其流转收藏的价值。
CryptoPunks系列像素头像,图源网络
这为NFT的诞生提供了契机。同年,受CryptoPunks影响,一家名为CryptoCats的公司推出一款名为“密码猫”的游戏,游戏里玩家可以通过一串代码创造出一只“密码猫”数字形象,并且每一只猫都独一无二,这些密码猫们的所有权都被存储在以太坊上。
“密码猫”被认为是NFT代币的滥觞。2017年底,以太坊ERC721协议诞生,NFT也随之出现。2021年,经过近四年的发展,在艺术领域,NFT终于迎来了“爆发”。
密码猫CryptoKitties,图源网络
NFT的每次高流量曝光都像是行为艺术。
2021年3月,数字视觉艺术家Beeple的一套NFT艺术品备受关注。从2007年开始,Beeple每天都创作一件艺术品,最后他将五千幅作品拼接成一张图片,并将其命名为《Everydays:TheFirst5000Days》,并在佳士得拍卖行上线。
艺术家Beeple的NFT作品《Everydays:TheFirst5000Days》,图源网络
声音 | 肖磊:买入比特币并不是做空全世界,恰恰是做多全世界:财经专栏作家肖磊发文称,在整个数字货币圈子里,有一些文化是比较流行的,类似于叛逆的文化,比如买入比特币就是做空全世界等这种认知,反而显得很有个性,导致很多投资者觉得,像比特币这种去中心化的资产,具有抗管制和审查,以及避险的属性,只有在大家都对政府和经济悲观,对主权货币等没有信心的时候,才会发挥出更大的作用,所以持有比特币,相当于是看空了全世界。这种说法完全是错误的,恰恰相反,持有类似于比特币这种虚拟资产,反而应该是坚定的看好全世界才对。肖磊表示,比特币从技术上来说,是依赖于现代最前沿科技的,是去中心化的,是不需要任何国家或机构背书的,自我生存能力非常强。这恰恰说明要诞生和运行比特币这种东西,对社会发达程度的要求是非常高的,只有社会越来越发达,越来越好,比特币的价值才会越来越大。肖磊认为,比特币这类虚拟资产,是人类文明走向高维度,社会走向更发达的象征,那么他们的价值,也将会在更文明和更发达的社会才能体现出来,所以买入比特币,并不是做空全世界,恰恰是做多全世界。[2019/9/17]
3月11日,一个名叫“MetaKovan”的卖家以6934.8万美元的价格拍下了这幅作品。这个数字出乎所有人的预料,NFT艺术,也开始光速出圈。
同样在2021年3月,另一个新闻也让人们看到了NFT艺术的商业潜力。著名街头艺术家Banksy的作品《Mornos》被以9.5万美元的价格买下,随后购买者直播烧毁了画作,并将其NFT版本挂上NFT交易平台Opensea。最终,《Mornos》的NFT版本被以4倍的价格售出,约合人民币247万。
直播画面里,蒙面的持有者点燃了《Mornos》。画作熊熊燃烧,《Mornos》完成了从实体艺术品到NFT艺术品的转变,火光似乎正向全世界预告着,NFT艺术的时代正式来临。
烧毁《Mornos》直播画面
有趣的是,《Mornos》本就是Banksy为讽刺高价艺术品而创作的,画作展现了一个人满为患的拍卖场,拍卖师正介绍着一幅画作,而他身旁的一个相框里写着“我真不敢相信你们这群白痴买了这个”。
烧画者,也是《Mornos》实体作品的持有者——区块链公司InjectiveProtocol将烧画行为定义为“一种艺术表达”。在NFT艺术领域,NFT代币常常与数字艺术、行为艺术紧密结合,从而衍生出一种新的艺术形式——加密艺术。
加密艺术的特点非常明晰,区块链技术决定的“去中心化”,超越国别地理的广泛交易,以及各种各样的艺术形式。
声音 | 何一:披萨节的残酷在于每年告诉全世界一次,有个程序员用1万个BTC买了两个披萨:币安联合创始人何一在微博称,这个节日的残酷之处在于每年告诉全世界一次,有个叫Laszlo的程序员用1万个BTC买了两个披萨,这一万个比特币现在值多少钱,反复提醒他错过了什么,不知道他后悔不后悔;但我们能做的是“不拿BNB买披萨”。 ????[2019/5/22]
如果要用例子去解释这些特点,可以这样畅想:你拥有的NFT艺术藏品可以以任何形式在数字世界存在,一条短视频、一件虚拟时装、一条代码、一件游戏装备、一张表情包,或是NBA球星的生涯经典瞬间,都可以被你收入囊中。
价值59万美元的NFT《NyanCat》GIF,图源艺术星空
NFT艺术品的交易门槛并不高,即使你并不了解艺术领域,你仍旧可以进行收藏,艺术家也不用通过拍卖行、艺术品市场发行作品,通过区块链,每个人都可以参与到艺术市场中。
NFT的多种可能性让艺术领域为之震动。前面提到的CryptoPunks像素头像是当前炙手可热的NFT之一,在当前市场已有的一万个像素头像中,价格最高的达到了4200ETH,相当于757万美元,而外星人、猿人形象的像素头像更是高价难求,是NFT中的奢侈品。
昂贵的“猿人”CryptoPunk,图源网络
越来越多的艺术家也开始试水NFT领域。他们将自己的艺术作品进行铸币,使其成为一件NFT艺术品,将其发行于一级市场,如果有人买下了该NFT,很有可能还会进入二级市场的各种平台,再一次进行流通,而在每次交易中,艺术家都能凭此获利。
目前海外最热门的几个NFT交易平台基本都基于公链以太坊,如Opensea、Rarible、Foudation,这些平台有的准入门槛较低,有的则实行邀请制,但“铸币”都需要缴纳至少50美元的费用,收藏者们也可以在这些平台上进行NFT交易,但同样会收取较高的手续费。
NFT平台Opensea
除此之外,还有许多基于其他公链的交易平台,大大小小,不计其数,其中大部分平台的手续费较低,吸引了众多不知名的艺术创作者。
为NFT“蠢蠢欲动”的不止有艺术家,明星、各大企业、机构、品牌也开始下场。在年初的市场被点燃后,NBA、Gucci、推特,VISA等机构、公司相继开始收藏、推出NFT产品,从球星卡到虚拟时装,甚至是几个字符,都能在NFT市场掀起热潮。
声音 | ShapeShift创始人:加密货币注定要占领全世界:据区块律动BlockBeats消息,在今天早上彭博社的电视专访中,ShapeShift交易所创始人兼CEO Erik Voorhees表示:“加密货币世界中一定有泡沫,但是加密货币注定要占领全世界”。[2019/5/15]
NBA球星卡盲盒已经成为了当下NFT收藏品中的“顶级”,交易额达到了5亿美元以上。各式虚拟时装也备受关注,多件NFT潮鞋、服装在市场上卖出高价。
NBA球星卡NFT,图源微博
NFT艺术的边界还在不断拓宽,早期的NFT作品可能只是一张JPEG图片,现如今已经与音频、电影、游戏等多个领域接轨,NFT礼物、NFT盲盒等形式也开始发展。
知名说唱歌手艾米纳姆也推出了NFT,图源雪球
在商业上来看,“NFT艺术”存在着无限可能,许多“小艺术家”通过NFT崭露头角,有的甚至一夜暴富,各式平台蒸蒸日上,交易总额也在不断扩大。
未来,似乎即将到来。
NFT艺术在中国
虽然相较于海外稍显滞后,但是国内仍然赶上了NFT热。
阿里巴巴可能是“第一个吃螃蟹的人”。2021年5月,支付宝上相继推出了与敦煌美术研究所、《刺客五六七》的联名款NFT付款码皮肤,开始对于NFT的尝试。与此同时,阿里还推出NFT数字艺术专场,正式宣告入局NFT产业。到目前为止,蚂蚁集团已经售出近8000个限量版NFT。
IP也是国内NFT发展的重要动力。
《白蛇2:青蛇劫起》上映后,阿里旗下潮玩品牌锦鲤拿趣同步推出了相关NFT付款码皮肤,上线后,8万份NFT迅速售罄。借助IP进军NFT领域的还有腾讯,8月初,腾讯宣布发行300件“十三邀黑胶唱片NFT”,承载平台为腾讯旗下NFT交易平台“幻核”App。
近日网易力推的游戏《永劫无间》也搭上了NFT的热潮。7月12日,由澳洲NFT发行商MetaListLab?作室发?的《NARAKAHERO》系列盲盒上线币安NFT市场。该NFT系列盲盒得到了《永劫无间》官方IP授权,上线仅15分钟便全部售罄。
声音 | 俄杜马创新发展委员会主席:数字货币立法对于全世界来说都是从没面对过的事情:根据《今日俄罗斯》报道,在符拉迪沃斯托克举行的东方经济论坛上,俄罗斯国家杜马经济政策、工业、创新发展委员会主席谢尔盖·日加列夫评论说:“数字货币相关的立法对于全世界来说都是从头开始编写的,不仅在我们国家此前没有相关的法案,在世界任何地方都找不到。”此前在会议上 Norilsk Nickel(俄最大铜矿公司)高级副总裁与Bitlish(俄最大数字货币交易所)执行董事都表示俄罗斯在此方面在旧的监管思维都已经无法应对新兴的数字经济。[2018/9/13]
微博也推出了NFT交易平台“TopHolder头号藏家”,于8月初内测上线。“微博NFT作品”“拍卖自己的第一条微博”各种话题丛生。目前,头号藏家已吸引众多艺术家、收藏家、策展人入驻。
NFT在国内音乐领域也“大放异彩”。胡彦斌、阿朵等歌手相继推出NFT唱片、专辑,多家音乐版权平台宣布推出NFT板块,或与NFT平台达成合作。NFT艺术品的特性为IP、版权的保护问题提供了解决方案:艺术品上链后,通过不容更改、永恒存在的区块链,唯一性得以留存。
除国内大厂推出的NFT平台外,刺猬公社还注意到了国内的一些小型NFT平台,“薄盒”即是其中的一个。与阿里、腾讯等大厂一样,“薄盒”将NFT解释为一种“数字藏品”,并将自己定义为“数字潮玩收藏平台”。
“薄盒”平台可以通过微信登录,并定期与各领域的数字艺术家及加密艺术创作者合作,艺术家们可以通过平台上线自己的NFT艺术品,并进行发售。目前平台还在起步阶段,主要的数字藏品以盲盒为主。
8月13日,七夕前夜,“薄盒”平台上线了国内加密艺术家宋婷的NFT作品“《诗笺花非花》盲盒”,盲盒中包含99朵AI玫瑰,开启盲盒将会随机获得一朵,并获取专属于这朵花的情诗。
盲盒详情页里这样介绍:“我们希望AI玫瑰的购买者可以用这样的方式,将物理世界中珍贵的情爱,寄托在不可篡改不可复制的区块链上,永恒镌记。”
像现实世界里昂贵的“永生花”一样,花费299元人民币,你就能获得一朵“永恒”的数字玫瑰,这朵玫瑰不能交易,只能赠送,“专属于您的爱”。
8月13日晚,《诗笺花非花》盲盒上线20分钟,99份AI玫瑰全部售罄。薄盒的流量并不算高,盲盒受欢迎的原因可能是因为创作者——加密艺术家宋婷。
宋婷25岁,是国内最具代表性的加密艺术家之一,是2020年中国NFT艺术品拍卖记录保持者,2021年5月20日,她的一幅NFT作品在中国嘉德拍卖行以66.7万元成交,开了嘉德NFT艺术品拍卖的先河。
加密艺术家宋婷,图源网络
NFT艺术为年轻艺术创作者带来了更多机会,优质、有趣的NFT作品能为他们带来曝光,整个NFT市场的上扬也让艺术的变现之路更加便捷,把自己的作品铸币挂链,就有营收的机会。
B站UP主“Nut4y”的NFT作品
2021年7月,艺术创作者本雅明·艾哈迈德上线了自己的NFT《怪异鲸鱼》系列,9小时就全部售罄,最终入账80ETH。这样一组各异的像素小鲸鱼给艾哈迈德带来了超过35万美元的收入,而他今年仅有12岁。
《怪异鲸鱼》系列NFT,图源NFTCN
但目前国内NFT市场仍不成熟。由于我国禁止虚拟货币,国内NFT平台仍只能用法币进行交易,并且大部分平台仍旧只能作为一级市场,并不支持玩家之间交易,NFT艺术品的商业化并未完全打开。
尽管生态并不成熟,NFT在文娱行业仍有不小的潜力。
从海外诸多内容公司的尝试可以看出,NFT对于影视、游戏、动漫等领域IP的版权保护、商业化上都有潜力可以挖掘,还有相当多的可能性。
NFT之困:无限可能,还是一场泡沫?
尽管NFT具有“唯一性”,但一个疑问仍然存在:为什么要收藏NFT?
事实上,成交价6934亿美元的《Everydays:TheFirst5000Days》是一张所有人可以下载的图片,任何人都可以将这张价值4.49亿元人民币的图片存储在自己的硬盘中,甚至打印后挂在家里。这是很多NFT艺术品的特质,一段视频、一张图片、一张动图,世界上许多人都可以访问、复制,对其进行传播。
问题就出在这里:既然我可以随意的“使用”一个NFT,我为什么还要花高价去买它呢?
NFT的另一个特征正在于此:所有权的确定性。尽管许多人可以传播复制,但买下NFT的人才是其真正的拥有者。
“如果我有这幅画,即使这幅画挂在我的墙上,除非我有相关的真伪证明,否则它就不是真正意义上的属于我。”丹佛当代艺术博物馆的NFT相关讲座中,“艺术领域区块链研究员”艾米·惠特克这样描述NFT的特征。
NBA球星库里花费18万美金购买NFT头像,图源微博
艺术品成为NFT后,“鉴别真伪”将不复存在,区块链会将每一次交易、每一个拥有者记录在册,任何人都可以清楚的查询到,一件NFT的主人是谁。在CryptoPunks像素头像的圈子里,就有着不成文的规定:“将一个不属于你的CryptoPunk设置为你的头像是羞耻的。”
因此,NFT在版权保护方面有其独特的优势,通过区块链,不仅艺术品的交易更加快捷便利,鉴定成本也大大减少,让艺术品交易更加安全。
这不仅能作用于艺术领域,在当下讲求“稀缺性、限量性”的消费市场同样适用,加密球鞋就是最好的例子。
另一方面,NFT也让艺术具有了更多可能性。NFT出现后,可编程的数字艺术也得到了关注,甚至在艺术品、文化产品的所有权上也有新的探索。
各式NFT,图源B站UP主“dinlab”
2021年8月,一张CryptoPunk像素头像拍卖出了1201ETH的高价,拍下这张头像的,是478个人。
为了对抗NFT巨鲸,这478人联合竞拍了这张稀有的僵尸头像,这也代表这件NFT将被478人同时拥有,每个人都可以使用这张头像。这也为NFT提供了一定的社交属性:在NFT领域,同好仍旧能够形成固定的圈层。
478人“团购”的僵尸头像,图源巴比特资讯
但在繁荣的NFT市场,阴暗面也仍然存在。
一方面在于交易市场的混乱。较大的交易平台准入门槛高,对于经济实力不强的艺术创作者来说负担过大,最后平台仍旧“中心化”,变成高端玩家的内部游戏,大公司的下场更是让更多NFT玩家失去了对“去中心化”市场的信心。
小平台则缺乏监管与规则,在海外市场里,平台“托儿”和NFT贩子的存在也让不少艺术创作者受到蒙。许多平台还会遭到黑客攻击,由于bug漏洞,许多NFT艺术品被窃取,而在缺乏信息认证的平台,冒名顶替的事件时有发生,保护版权的NFT反而成为他人盈利的工具。
“不稳定性”也让人焦虑。今天为艺术创作者带来“第一桶金”的平台明天就可能“瘫痪”,依靠NFT生活并不现实,正如人为吹起的气球,一戳就破。
另一方面则是NFT市场的不良生态。
“泡沫”,是很多人对目前NFT市场的质疑。NFT一直摆脱不了令其出圈的“天价”标签,NFT的普遍高价更是让无数人投入这一市场,希望在发展的初期能通过“投资”分一杯羹。敦煌飞天NFT付款码上线后,在咸鱼平台上炒到150万,最终被紧急下架,这样的例子在NFT领域并不少见。
两个敦煌NFT付款码皮肤在咸鱼上被卖到两万元
价格虚高、蓄意炒作,在很多专业人士看来,市面上大多数NFT存在“噱头拉高价格”的现象,“圈内疯狂营销,圈外急红了眼”,整个市场在一种过高的期望下被不断抬起,呈现出与当初“炒币”相当类似的场景。
值得注意的是,尽管对于“区块链”“元宇宙"有着非凡意义,在当下NFT的应用场景仍旧非常有限,许多人不能理解NFT的价值所在,非良性的生态并不利于NFT艺术的未来发展。
“NFT收藏家不关心艺术,他们只关心能不能赚钱。"
夏日炎炎,各种NFT艺术展、加密艺术节雨后春笋般出现,从798到大兴,遍布整个北京城。
刺猬公社在一个NFT艺术展上发现,每间展区的墙上都挂着多块显示屏,屏幕上加密艺术家们的作品流转,晦涩但氛围感十足。
一件NFT数字艺术展品,摄影:世昕
一位讲解员们正向几位参观者讲述着艺术品的由来及内涵,滔滔不绝。倾听良久后,一位参观者终于提出疑问:
“这个房间里,哪一件最值钱?”
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